Au théâtre, cette semaine! [Du 30 mai au 5 juin 2021]

Voici ce qui sera au calendrier pour la prochaine semaine!

Mercredi à samedi -  du 2 au 5 juin 2021

DERNIÈRE SEMAINE

19h - Salle du Facteur Culturel (Jonquière)

Théâtre C.R.I.

Le Théâtre C.R.I. présente sa plus récente création: Alors qu'il tourne un 3000ième épisode pour sa chaîne YouTube dédiée au jeu vidéo Minecraft, un vidéaste célèbre est impliqué dans une multitude d'embrouilles qui pourraient bien mettre fin à plus de huit années de vidéos quotidiennes. Un huis clos dérangeant où les personnalités cohabitent, où la colère côtoie la légèreté, où le danger peut s'évader du jeu à tout moment. Des milliards de personnes sont impliquées, mais une seule est devant l'écran, les doigts sur son clavier, à un mouvement de souris d'une impitoyable catastrophe. J'ai écrit un billet sur ce spectacle, ici. La réservation de billets (les places sont limitées) se fait ici. 

Tout le mois de juin

Un peu partout

En représentations scolaires

Enfin, je sais que le Théâtre À Bout Portant a ressorti son ambulance pour entreprendre, tout au long du mois, une série de représentations scolaires de Sortie de secours. En jetant un oeil sur la page Facebook de la compagnie (ici), vous verrez peut-être des représentations ouvertes au public. 

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Avis aux collègues du milieu théâtral: le Cégep de Chicoutimi cherche un(e) metteur(e) en scène pour la troupe Les Mal-Avenants, pour l'an prochain:

Dans les soliloques du Youtubeur...

Le Théâtre C.R.I. présente, actuellement (jusqu'au 5 juin 2021) sa plus récente création: Le Youtubeur - le problème de l'échiquier, de et avec Martin Giguère.

C'est hier soir que moi j'y suis allé.

Comme plusieurs autres projets, celui-ci a dû se faufiler à travers les aléas d'une pandémie pour pouvoir enfin se rendre sur les planches de la salle du Facteur Culturel qui prends des allures de bunker. De studio. 

Avec cette pièce, le spectateur est convié à une paradoxale position. 

D'une part, il observe ce personnage, spécialiste de Minecraft qui y joue sans interruption depuis huit ans, en pleine plongée numérique, occupé qu'il est de préparer un 3000ième épisode pour sa chaîne Youtube. C'est ce motif qui sera déployé tout au long de la représentation. Avec son métalangage. Avec ses codes et ses conventions. Avec son attirail d'appareils. Avec son décor. 

Mais cette vie artificielle qui l'anime et qui fait l'objet de la représentation, toute prégnante soit-elle, restera de mots et d'impressions.

C'est à l'imagination du spectateur qu'on s'adresse. 

Car de son siège, ce-dernier ne verra, lui, qu'un alchimiste du pixel dans sa réalité quotidienne, enfermé dans son lieu secret. Terriblement seul. Ou pas si on le considère rempli de lui-même. Mais en rapport constant, quasi schizophrénique, avec son double, avec son public, avec son œuvre, avec son partenaire monteur, avec sa mère. Bref, écartelé entre deux - voire trois - réalités où il agit en tant qu'unique démiurge.

Et c'est là tout l'enjeu de ce spectacle: être un immense soliloque pour faire coexister tous ces mondes. L'interprète les fait vivre, par un efficace jeu, par ses répliques, mais plus encore, par ses silences et ses réactions à ces autres qui resteront physiquement absents. 

Tout ce principe théâtral, travaillé avec le metteur en scène Christian Ouellet, est soutenu par le texte de Martin Giguère qui tisse encore ici une nouvelle partition foisonnante de références, de connaissances qui entremêlent la culture populaire et l'érudition, de spécifications techniques d'où émergera peu à peu une autre histoire, la tension dramatique.

C'est un univers particulier - familier pour les uns, étranger pour les autres (mon cas!) - qui se laisse apprivoiser grâce à la verve et l'énergie de son créateur (le comédien et du coup, le personnage) et de l'équipe qui l'entoure.

Une conception de la critique dramatique

Le journal L'Autorité publie, le 27 mars 1954, un article de M. Paul Toupin qui agira en tant que critique dramatique mais qui souhaite, avant de se commettre, donner sa (brusque) conception de ce métier:

Casser du sucre sur le dos de Sarah Bernhardt.

Le journal La Vérité du 28 janvier 1911 y va - sous la plume d'un chroniqueur derrière un pseudonyme - d'un bon et solide coup de griffe contre Sarah Bernhardt qui fait alors une tournée d'adieu... mais elle reviendra et en 1915, et en 1917:

Au théâtre, cette semaine! [Du 23 au 29 mai 2021]

Voici ce qui animera le milieu théâtral régional au cours des prochains jours... 

Mercredi - 26 mai 2021

13h30 - par Zoom 

Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean

Tenue d'une rencontre du groupe de compétence en théâtre, organisé par Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean. Il y sera notamment question des prochains projets de concertation.

Mercredi à samedi - 26 au 29 mai 2021

(Jusqu'au 5 juin 2021)

19h - Salle du Facteur Culturel (Jonquière)

Théâtre C.R.I.

Le Théâtre C.R.I. présente sa plus récente création: Alors qu'il tourne un 3000ième épisode pour sa chaîne YouTube dédiée au jeu vidéo Minecraft, un vidéaste célèbre est impliqué dans une multitude d'embrouilles qui pourraient bien mettre fin à plus de huit années de vidéos quotidiennes. Un huis clos dérangeant où les personnalités cohabitent, où la colère côtoie la légèreté, où le danger peut s'évader du jeu à tout moment. Des milliards de personnes sont impliquées, mais une seule est devant l'écran, les doigts sur son clavier, à un mouvement de souris d'une impitoyable catastrophe. La réservation de billets (les places sont limitées) se fait ici. 

Samedi - 29 mai 2021

19h - Salle Desjardins-Maria-Chapdeleine (Dolbeau)

Comité des spectacles

Le Comité des spectacles de Dolbeau-Mistassini reçoit la pièce Frida Khalo - Correspondance, porté par Sophie Faucher: Lettres, messages, confessions, poèmes, journal intime... Frida Kahlo s'est écrite comme elle s'est peinte. Au cours d'un spectacle aux allures de fiesta, mariachi à l'appui, Sophie Faucher plonge tête première dans l'univers littéraire et musical de cette femme de génie, figure marquante de la peinture mexicaine. Ses écrits, contrairement à ses tableaux, n'étaient pas destinés au grand public. Je t’écrirai toujours avec mes yeux, disait-elle. Voilà donc un regard intimiste retraçant l'existence de Frida peintre, Frida blessée dans son corps, Frida militante, Frida amoureuse des êtres et des mots. Billets ici.

Tout le mois de mai

Un peu partout

En représentations scolaires

Enfin, je sais que le Théâtre À Bout Portant a ressorti son ambulance pour entreprendre, tout au long du mois, une série de représentations scolaires de Sortie de secours.

La vertu après l'argent!

 Le journal La Vérité - publication vedette sur ce blogue dans laquelle je pige moult petits articles vertueux et moralisateurs - y va, en ce 21 décembre 1912, d'un petit commentaire bien acidulé... contre le théâtre (ici, La Tosca) mais aussi et surtout, par la bande, contre les journaux concurrents:

Objectif estival!

Dans les prochains mois qui s'en viennent, au chalet ou à la maison, sur le quai ou sur le patio: lire tout Shakespeare. 

D'une part, parce que je viens de recevoir ce bouquin de près de 1300 pages qui renferment toutes les pièces de ce dramaturge universel: ses tragédies, ses pièces historiques, ses comédies, ses oeuvres ultimes... 

D'autre part, parce qu'outre son Roméo et Juliette, son Richard II, son Macbeth, je ne le connais finalement pas tant que ça! J'en connais les grandes lignes, les grands personnages de plusieurs autres oeuvres, les grands enjeux...  mais je ne me suis jamais vraiment arrêté à le lire. 

Ce pourrait donc être dans ces traductions de François Guizot (qui par ailleurs fut un homme politique français) datant du dix-neuvième siècle que je pourrais remédier à la chose! 

Quand le Père Legault flatte Chicoutimi dans le bon sens du poil

Dans la petite histoire de l'art dramatique du Québec, le Père Émile Legault occupe une importante place: fondateur des Compagnons de Saint-Laurent, il est considéré, par beaucoup, comme celui donnera le premier véritable élan professionnel du théâtre à la fin des années '30. 

Rapidement, il deviendra une figure majeure (et médiatique) du monde théâtral, enchaînant spectacles, entrevues, émissions, tournées provinciales. Cette reconnaissance flamboyante sera aussi, quelques quinze ans plus tard, l'une des causes de la fin des Compagnons. Modestie oblige. 

Deux ans après l'arrêt de sa troupe, il n'en demeure pas moins une vedette, et c'est à ce titre que le jeudi 11 mars 1954, le Progrès du Saguenay présente une entrevue avec ce personnage, de passage dans la ville. Une entrevue où le prêtre ne tarit pas d'éloges envers Chicoutimi:

Au théâtre, cette semaine! [du 16 au 22 mai 2021]

C'est une petite semaine théâtrale qui nous attend... où il n'y a, je crois, que la fin de la production du Théâtre Mic Mac et les représentations scolaires du Théâtre À Bout Portant. 

Petite semaine, certes. Mais plusieurs projets s'amèneront à grand pas au cours des prochains jours.

DERNIÈRE REPRÉSENTATION

AUJOURD'HUI, DIMANCHE - 16 MAI 2021

15H - SALLE LIONEL-VILLENEUVE

THÉÂTRE MIC MAC

Le Théâtre Mic Mac de Roberval présente ENFIN! sa production Bonne retraite, Jocelyne, un texte de Fabien Cloutier mis en scène par Bruno Paradis, qui devait prendre l'affiche l'an dernier. Jocelyne convoque les siens à une réunion familiale. Mais la nouvelle qu'elle désire annoncer tombe à plat. Les convives semblent davantage intéressés à donner leur avis sur le TDAH du collègue de Brigitte, la maltraitance des dauphins ou la peine d'amour de Keven qu'à nouer de véritables échanges. La rencontre sous tension revêt rapidement des allures de tribunal populaire. Dès lors, de vieux démons ressurgissent. Une confrontante rencontre de famille qui, dans un humour cinglant, questionne la culture du vide, les conversations futiles et les troublantes conséquences d'un monde pétri de jugements décomplexés. Une charge contre l'ignorance qui n'épargne personne. Tous les détails ici.

TOUT LE MOIS DE MAI 2021

UN PEU PARTOUT

EN REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES

Enfin, je sais que le Théâtre À Bout Portant a ressorti son ambulance pour entreprendre, tout au long du mois, une série de représentations scolaires de Sortie de secours.

Du jeu formel...

Voici ma définition du jeu scénique, de l'interprétation, telle que je le conçois.

Quand, dans le travail, je parle de jeu formel je ne veux surtout pas dire jeu raide ou jeu robotique, saccadé.

C'est plutôt formel dans le sens de mise en place de conventions, de codes. Formel dans le sens de penser les gestes et les mouvements comme une construction de motifs, de leitmotivs qui se déploient dans un rapport à l'espace le plus fluide possible et normalisé dans le sens où il y a, à travers toutes les directives qui ne manquent pas de s'accumuler, une certaine recherche de vérité: celle du comédien! Pas celle du personnage. Celle de l'exécutant. 

Pas d'imitation. Pas de faire semblant. 

JEU=TEXTE (PARTITION RYTHMIQUE)+CORPS (THÉÂTRAL ET SONORE)

Dans ce type de théâtre formel, le jeu part du texte et de lui s'échafaude un personnage, par un travail corporel et vocal proche de la danse (mise en mouvement selon un calcul de l'espace) et de la musique (mise en bouche, en son, en silence). Ainsi, le geste, le mouvement, la réaction, l'onomatopée... tout est matière à ponctuer le texte, à créer du rythme, du souffle.

D'où aussi l'extrême nécessité d'une bonne connaissance (voire d'une certaine maîtrise) du texte au début même des répétitions, d'une écoute et d'une concentration accrues du comédien sur scène qui doit alors ponctuer et son propre texte et celui du partenaire (et/ou de la situation dramatique en cours de réalisation).

C'est à travers ce jeu, ces échanges dynamiques, qu'émergera un personnage qu'il devra dès lors saisir et contrôler.

PERSONNAGE=TXT+CORPS MUSICIEN+CORPS DANSEUR

Sommet sur les théâtres d'été

Ah, le théâtre d'été... Honni ou méprisé. Populaire. Décrié. Dynamique. Simpliste. Que d'épithètes peut-on lui accoler!

Au cours des années '60 et (surtout) '70, le théâtre d'été tel qu'on l'entend communément - comique, léger, convenu - connaît une expansion assez phénoménale au Québec. 

En 1978, pour répondre à différentes décisions gouvernementales (notamment des coupures budgétaires et des considérations esthétiques), différents projets d'infrastructures, différents autres enjeux (de production, de dramaturgie, de répertoire, de qualité, de popularité), le ministre culturel d'alors, Denis Vaugeois, convoque enfin (c'était attendu) un mini-sommet sur le théâtre d'été en novembre de cette année-là. 

La Presse, 22 juillet 1978 en donne les grandes lignes:

Le Devoir du 11 novembre 1978, dans un article titré Réflexions pour un mini sommet sur le théâtre d'été (qui se tiendra dans les jours suivants) y va de considérations un peu plus pointues... et un peu plus concrètes sur les problèmes et les récriminations des uns et des autres:

Le même journal, quelques jours plus tard (le 16 novembre), fera un compte-rendu de ce sommet:

Je trouve particulièrement intéressant cette petite histoire parce que le théâtre d'été est un pan important, encore aujourd'hui, du milieu professionnel. Du théâtre d'été qui, encore aujourd'hui, se question, est questionné.

Je me demande quel serait le résulta d'un tel exercice en 2021...

L'expression de l'émotion par le regard et le geste

J'ai trouvé ce petit tableau que je trouve bien amusant. Il définit, selon des codes (au théâtre, tout est code!) bien précis, le geste et le regard de l'acteur dans l'expression des émotions:

Ce diagramme est tiré de L'uomo fisico, intelletuale e morale de Carlo Blasis (notice wikipédienne ici), publié en 1857 à Milan.

Dans ces petits dessins, il est facilement possible de retrouver ces poses (vues par les photographies) exubérantes et invraisemblables de convenances des grands acteurs de la fin du 19ième siècle!

Transcender la censure

 L'un des cas de censure le plus retentissant dans la petite histoire théâtrale québécoise (outre celui de la pièce Les Fées on soif) est celui vécu en 1967 par la troupe Les Saltimbanques et leur production Équation pour un homme actuel présentée au Pavillon de la Jeunesse de l'Expo internationale, jugée scandaleuse... au point où l'Escouade de la Moratlité est débarquée en pleine représentation pour mettre sous arrêt une partie de la distribution.

Un long procès fut suivi dans les journaux.

Pour un rappel de cette histoire, voir là et là.

Le plus comique de cette histoire, c'est que cette pièce fut reprise en 1968 au Théâtre de l'Escale avec un immense succès, paraît-il (après tout, quelle publicité ce fût pour eux!). Mais le plus drôle, c'est que c'est ce projet qui représentera le Canada au Festival de Nancy! 

(Télé-radiomonde, 16 mars 1968)

Un critique théâtral en cour!

Voici un bref compte-rendu judiciaire, tiré du Journal de Québec (qui a précédé de longtemps celui de PKP) du 21 janvier 1875. S'il a attiré mon attention, c'est qu'il s'agit d'un jugement suite à une mauvaise critique théâtrale. Le directeur du théâtre Saint-James (dans le vieux Montréal), piqué au vif, a traîné le journaliste devant la justice! 

 

Au théâtre, cette semaine! [Du 9 au 15 mai 2021]

Voici ce qui est au calendrier, cette semaine, dans le milieu théâtral, cette semaine:

DERNIÈRE SEMAINE

(JUSQU'AU 13 MAI 2021)

EN VIRTUEL SUR LE SITE https://radiogestessansbord.com/

CHAIRE DE DRAMATURGIE SONORE

C'est un événement/colloque international pour marquer les dix ans de la Chaire de recherche sur la dramaturgie sonore, menée par Jean-Paul Quéinnec. Les participant.es [des collaborateurs au cours des ans, sont invités] à former des duos réunissant un.e praticien.ne et un.e théoricien.ne. d’une autre discipline. À l’image du processus en recherche-création, leur balado (parce que ce sera la forme privilégiée) agencera réflexion théorique et création artistique. Cette formule originale représente une occasion de découvrir des territoires pluriels et inexplorés, et de produire des résultats inattendus. Pour connaître tous les détails de ce qui s'en vient, visitez le site de la Chaire. 

DERNIÈRE SEMAINE

VENDREDI À DIMANCHE - DU 14 AU 16 MAI 2021

(JUSQU'AU 16 MAI 2021)

19H (15H DIMANCHE) - SALLE LIONEL-VILLENEUVE

THÉÂTRE MIC MAC

Le Théâtre Mic Mac de Roberval présente ENFIN! sa production Bonne retraite, Jocelyne, un texte de Fabien Cloutier mis en scène par Bruno Paradis, qui devait prendre l'affiche l'an dernier. Jocelyne convoque les siens à une réunion familiale. Mais la nouvelle qu'elle désire annoncer tombe à plat. Les convives semblent davantage intéressés à donner leur avis sur le TDAH du collègue de Brigitte, la maltraitance des dauphins ou la peine d'amour de Keven qu'à nouer de véritables échanges. La rencontre sous tension revêt rapidement des allures de tribunal populaire. Dès lors, de vieux démons ressurgissent. Une confrontante rencontre de famille qui, dans un humour cinglant, questionne la culture du vide, les conversations futiles et les troublantes conséquences d'un monde pétri de jugements décomplexés. Une charge contre l'ignorance qui n'épargne personne. Tous les détails ici.

TOUT LE MOIS DE MAI 2021

UN PEU PARTOUT

EN REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES

Enfin, je sais que le Théâtre À Bout Portant a ressorti son ambulance pour entreprendre, tout au long du mois, une série de représentations scolaires de Sortie de secours.

Recycler au théâtre

 

Au théâtre, il n'est pas rare, après une production, de devoir jeter beaucoup de matériel de construction, de morceaux de murs ou de planchers, de meubles, d'accessoires ou de costumes par manque cruel de lieux d'entreposages. À chaque fois, c'est un peu un coup au coeur. 

Ceci étant, beaucoup de compagnies font tout ce qu'elles peuvent pour conserver le plus d'éléments possibles, surtout ceux qui pourront être réutilisés. Car la réutilisation, la transformation, bref, la récupération est monnaie courante... quand on peut avoir la chance de conserver des choses entre les spectacles.

Le problème étant, encore une fois, le manque d'espaces de rangement. Ce qui pousse vers les containeurs des pans entiers de décors dès la tombée du rideau.

À l'automne 2018, à Montréal, quatre femmes aux horizons variés reliés aux arts de la scène, ont voulu répondre à ce problème en fondant Écoscéno. Il s'agit d'une entreprise d'économie sociale aux valeurs environnementales, qui permet notamment de récupérer et de remettre en vente, pour d'autres utilisateurs, des objets scéniques de toutes sortes: des rideaux de scène aux escaliers et aux mécanismes d'envergure, en passant par différents mobiliers ou matériaux spécialisés. 

Bien sûr, Écoscéno est concentré à Montréal. Mais je sais, pour avoir échangé avec quelqu'un de là-bas, qu'ils font aussi affaire, parfois, avec des acheteurs de Québec et des régions.

Un projet fort intéressant... avec des propositions qui sont parfois fort inspirantes! Il est possible de visiter leur site et/ou de s'abonner à leur page Facebook pour voir passer les offres. 

Anatomie de l'acteur [Nouvelle acquisition]

Mon pusher de livres sur le théâtre a trouvé ce bouquin (paru en 1985) sur la rue Saint-Jean, à Québec et le voici maintenant rendu dans ma bibliothèque... ou du moins, il  s'en rapproche. Quand j'en aurai fini la lecture.

Il s'agit d'un dictionnaire qui, comme le titre l'indique, dissèque, en quelques sortes, le corps de l'acteur. Une recherche poussée, à partir de laboratoires, d'ateliers, au sein de l'International School ao Theatre Anthropology.

Il faut savoir que Barba a été, à une époque, disciple de Jerzy Grotowski pour qui l'acteur est le tout du théâtre et le théâtre est là pour favoriser son passage à un degré d'humanité plus vrai que le degré quotidien. Tout se [joue] donc sur l'extraordinaire intensité dramatique et physique d'acteurs supérieurement entraînés, sur les qualités expressives de leur voix, et sur leur présence presque insoutenable dans l'espace. (réf.: Wikipédia)

C'est donc, dans ces quelques deux cent pages richement illustrées, un concentré de réflexions et d'articles sur la physicalité de l'acteur. 

En voici, à titre d'exemple, la table des matières:

Il va sans dire qu'étant donné que ce livre sera ma lecture des prochains jours, les prochaines entrées sur ce blogue risquent fort d'en être teintées!

Quand Jouvet vint au Canada

Louis Jouvet est un grand metteur en scène français de la première moitié du vingtième siècle (et aussi un grand acteur) - membre du Cartel avec les Dullin, Pitoëff et Baty qui ont consolidé la place du metteur en scène dans l'oeuvre théâtrale - qui a couché sur papier plusieurs réflexions sur le théâtre, dont le fort intéressant essai Le Comédien désincarné.

Son théâtre est fortement axé sur le texte, sur le mot. Un grand parmi les grands dont la notoriété (principalement portée par ses apparitions dans de grands films) s'est rendue au Québec. 

Voici donc que le 5 décembre 1950, le journal Le Quartier Latin annonce sa venue imminente à Montréal: 

Toutefois, cette visite ne se fera que quelques mois plus tard. L'édition du Radiomonde du 15 mars 1951 détaille sa visite par diverses petites notes qui dresse un portrait de l'artiste tout en donnant quelques idées générales sur le théâtre d'alors:

Quelques jours plus tard (le 17), le Radiomonde publie un autre petit article qui affirme que Jouvet reviendra bientôt:

Malheureusement, il décédera le 17 août de cette année-là...

Du théâtre au Tibet...

Voici une description d'une cérémonie théâtrale au Tibet (orthographié Thibet) telle que rapportée par Le bulletin: politique, littérature, nouvelles du 4 février 1906:

Voici une photo de ces fameux masques de démons dont il est question:

L'électricité au théâtre

 

De nos jours, nous travaillons, au théâtre, avec la lumière électrique... ça va de soit! Un outil tellement intégré, qu'on en oublie facilement que son intégration est somme toute récente.

Voici un article tiré du journal La Justice du 15 juillet 1887 qui fait un résumé de l'implantation de cette nouveauté dans les théâtres parisiens:

Une autre sage parole (théâtrale) de Zeami... sur l'«habile» et le «malhabile»

 

L'habile a ses défauts. Le malhabile a certainement aussi ses qualités. Mais cela, personne ne le remarque. L'intéressé lui-même l'ignore. L'habile se repose sur son renom et, aveuglé par son brio, ignore ses défauts. Quand au malhabile, puisque, par nature, il manque de ressources, et que, par conséquent, il ignore ses défauts, il ne comprend pas davantage qu'il peut avoir par chance quelque qualité. Donc, l'habile comme le malhabile devraient consulter les autres. 

[...]

C'est en vous disant que l'habile est l'exemple du malhabile, et le malhabile l'exemple de l'habile, qu'il vous faut déployer vos efforts. S'emparer des qualités du malhabile et les intégrer dans le répertoire de l'habile, voilà le principe suprême. Le seul fait d'observer les défauts d'autrui, c'est déjà s'en faire un exemple.

C'est là une belle leçon pour tout comédien tirée du troisième livre du Fûshi-kaden - Livre de la transmission de la fleur de l'interprétation.

Quand le passé ressemble au présent!

Il y a un peu plus de cent ans, le 13 novembre 1918, les théâtres montréalais réouvraient (article du journal Le Canada) après une fermeture imposée par la Santé Publique d'alors pour contrer l'épidémie de grippe espagnole. Le tout étant vécu comme une libération...

Voici donc, en quelques sortes, un petit télescopage du passé avec notre présent:

Au théâtre, cette semaine! [Du 2 au 8 mai 2021]

Voici ce qui animera la région, théâtralement parlant, au cours des prochains jours: 

TOUTE LA SEMAINE

(JUSQU'AU 13 MAI 2021)

EN VIRTUEL SUR LE SITE https://radiogestessansbord.com/

CHAIRE DE DRAMATURGIE SONORE

C'est un événement/colloque international pour marquer les dix ans de la Chaire de recherche sur la dramaturgie sonore, menée par Jean-Paul Quéinnec. Les participant.es [des collaborateurs au cours des ans, sont invités] à former des duos réunissant un.e praticien.ne et un.e théoricien.ne. d’une autre discipline. À l’image du processus en recherche-création, leur balado (parce que ce sera la forme privilégiée) agencera réflexion théorique et création artistique. Cette formule originale représente une occasion de découvrir des territoires pluriels et inexplorés, et de produire des résultats inattendus. Pour connaître tous les détails de ce qui s'en vient, visitez le site de la Chaire. 

VENDREDI À DIMANCHE - DU 7 AU 8 MAI 2021

(JUSQU'AU 16 MAI 2021)

19H (15H DIMANCHE) - SALLE LIONEL-VILLENEUVE

THÉÂTRE MIC MAC

Le Théâtre Mic Mac de Roberval présente ENFIN! sa production Bonne retraite, Jocelyne, un texte de Fabien Cloutier mis en scène par Bruno Paradis, qui devait prendre l'affiche l'an dernier. Jocelyne convoque les siens à une réunion familiale. Mais la nouvelle qu'elle désire annoncer tombe à plat. Les convives semblent davantage intéressés à donner leur avis sur le TDAH du collègue de Brigitte, la maltraitance des dauphins ou la peine d'amour de Keven qu'à nouer de véritables échanges. La rencontre sous tension revêt rapidement des allures de tribunal populaire. Dès lors, de vieux démons ressurgissent. Une confrontante rencontre de famille qui, dans un humour cinglant, questionne la culture du vide, les conversations futiles et les troublantes conséquences d'un monde pétri de jugements décomplexés. Une charge contre l'ignorance qui n'épargne personne. Tous les détails ici.

SAMEDI - 7 MAI 2021

19H - THÉÂTRE BANQUE NATIONALE

DIFFUSION SAGUENAY/TNM

Diffusion Saguenay reçoit le T.N.M. qui reprend la route pour présenter  L'Avalée des Avalés, adaptation du théâtrale de ce classique de Réjean Ducharme. Bérénice Einberg, précocement revêche, rêveuse et ravagée, est ballotée entre un père juif et absent, et une mère catholique, alcoolique et affectivement distraite. Elle n’a de foi qu’en l’amour éperdu et absolu qu’elle porte à son frère Christian. Sa mère — qu’elle appelle Chat Mort ou Chamomor, c’est tout dire — oscille envers sa fille entre le froid distant et la chaleur étouffante. Son père ne voit en elle qu’une dévergondée que seuls les orthodoxes de New York et d’Israël, où il la catapulte successivement, pourraient redresser. Mais rien n’y fait : pour Bérénice, seul compte la quête d’amour absolu. Pour ce spectacle intime, Lorraine Pintal a demandé au cinéaste Charles Binamé une scénographie portative, faite de bric et de broc comme les collages d’objets — les trophoux ! — de Ducharme. L’époustouflante Sarah Laurendeau retrouve ses deux complices de la création, Louise Marleau et Benoît Landry, pour vous emporter dans l’univers baroque de Bérénice. Tous les détails ici. 

TOUT LE MOIS DE MAI 2021

UN PEU PARTOUT

EN REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES

Enfin, je sais que le Théâtre À Bout Portant a ressorti son ambulance pour entreprendre, tout au long du mois, une série de représentations scolaires de Sortie de secours.

Du théâtre satanique...

J'ai souvent, sur ce blogue, fait état de la lutte acharnée de dévots envers le théâtre. Parce que généralement, les arguments sont savoureusement manichéens: évitez le théâtre ou soyez condamnés! On peut lire toute une série de ces écrits journalistiques, lettres, mandements, ici.

C'est pourquoi je fus tout de suite attiré par cet article du Courrier du Canada de ce 30 mars 1883 où le rapporteur turinois s'est manifestement étranglé d'indignation, s'étouffant dans son encre et sa religion. 

Le début, d'ailleurs, est un autre beau morceau d'éloquence qui donne du poids (!) à tout le reste de son argumentaire.

L'auteur de cette oeuvre (une poésie provocante qui fait de Satan, selon Wikipédia, le symbole de la rébellion contre la vie et le progrès écrite en 1863), Giosuè Carducci, obtiendra le prix Nobel de littérature en 1906.