Simplicité volontaire

À la fin du XIXième siècle (voire au début du XXième!), Johan-August Strindberg, auteur dramatique suédois qui brille dans le palmarès des grands auteurs universels, a défini ainsi (et l'extrait est rapporté dans L'Art du Théâtre d'Odette Aslan) les besoins disons décoratifs ou scéniques du théâtre:

Une table et deux chaises! L'idéal! Les plus grandes scènes de «Kristina» ont été jouées avec une table et deux chaises. La table fournit un solide point d'appui et elle permet de beaux gestes vivants, c'est comme un trait d'union entre les personnages qui parlent, elle donne de la cohérence au dialogue, elle sépare et elle unit, c'est comme le duo à l'Opéra.

Il faut se rappeler qu'il est arrivé en plein dans période d'émulation (affectueusement nommé crise du drame) qui allait remettre en cause le théâtre, son fonctionnement et son articulation. Son idée est d

Du côté des Clowns noirs...

Petite vidéo que j'ai copié de Facebook:

Du nouveau pour les artisans...

Afin de faciliter les guichets lors des représentations - à compter de septembre! - et pour unifier les pratiques, les différentes compagnies de la région* ont lancé la Carte privilège pour les travailleurs culturels.

Avec cette carte (acquise pour 5$ auprès des différents organismes théâtraux ou du CRC), les détenteurs pourront bénéficier, à la porte - et sur présentation de celle-ci! - d'un tarif artisan.

Ne seront plus reconnus que ceux et celles (les travailleurs culturels... donc les artistes, tout art confondu... mais aussi les professionnels et administrateurs qui œuvrent au sein des organismes) qui l'auront en main.

Ces cartes seront renouvelables à tous les ans, en septembre.
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* Les compagnies et organismes participants pour cette année sont: Théâtre Mic Mac, Les Amis de Chiffon, La Rubrique, Les Têtes Heureuses, Théâtre C.R.I., Théâtre 100 Masques, Théâtre À Bout Portant et ManiganSes.

Un aperçu automnal...

L'été achève et voici que s'amène déjà le début d'une nouvelle saison théâtrale qui promet d'être encore une fois intense... même si c'est peut-être moins que l'an dernier - année exceptionnelle s'il en est une!

En septembre, théoriquement, alors que le Faux Coffre terminera ses représentations, nous devrions avoir des nouvelles conjointes de la Chaire en recherche-création pour une nouvelle dramaturgie sonore et de ManiganSes avec une nouvelle formule d'Entre-deux...

Ce sera aussi, le moment, pour le Théâtre Mic Mac de mettre son spectacle La Défonce dans des cartons pour aller se poser, le temps d'un festival, à Mont-Laurier.

Ce devrait être également la reprise des activités de diffusion de La Rubrique. Leur programmation devrait d'ailleurs sortir bientôt. Encore sûrement de bons spectacles à venir!

Cette compagnie et le Théâtre 100 Masques entreprendront aussi leur session d'ateliers pour les jeunes et les moins jeunes.

Octobre offrira lui aussi quelques rendez-vous.

D'une part, les Têtes Heureuses devraient nous revenir avec leur production annuelle axée, cette année sur le rire et le théâtre de boulevard.

D'autre part, le C.R.I. et le Théâtre À Bout Portant s'associent le temps d'une production.

Faut-il s'attendre à une manifestation des Amis de Chiffon avec leur tout nouveau spectacle, L'Éclaireur? Peut-être. Si je me souviens bien, ce devrait être la saison du lancement.

Toujours est-il que si mes informations sont complètes, la saison se terminera avec le désormais traditionnel spectacle de Noël du 100 Masques.

Voilà en gros ce qui nous attend. À moins que d'autres projets (venus de compagnies ou d'artistes indépendants) ne soient en chantier. Tout est possible! Le temps que rougissent un peu les feuilles et les agendas devraient être emplis.

Le retour au travail

Ce matin sonne le retour au travail... c'est-à-dire donc le retour au bureau du Théâtre 100 Masques après quelques semaines de repos pour rejoindre mes deux collaboratrices qui y tiennent le fort.

C'est le temps de mettre de l'ordre dans l'ensemble de la compagnie avant que de n'entreprendre les démarches pour les activités automnales qui seront nombreuses: ateliers réguliers et scolaires, ateliers pour les aînés en résidence, mise en lecture pour le Festival des Mets et des mots 2011, production de Noël... et aussi, peut-être, création (enfin, reprise du travail!) pour le projet de voyage français en mars... Autant de projets que de demandes de subventions, de création d'équipes, de rencontres, de recherche de financement.

Mais pour l'instant, le fonctionnement de l'organisme prime. Cette année - et bien qu'il soit déjà stabilisé -, je ne vise rien de moins qu'une augmentation accrue de nos capacités financières en vue d'une véritable professionnalisation... que nous obtenions ou non un soutien public. Une augmentation venue d'ultimes tentatives auprès d'intervenants divers afin de nous donner des conditions décentes et nous permettre d'agir comme il se devrait et d'avoir les moyens de créer dans un cadre de qualité. (Il faut noter qu'ici, je ne parle même pas de conditions normales mais bien décentes...)

À travers tout ceci, il faut aussi trouver de l'air frais, du renouveau, des idées stimulantes pour ne pas que la part de création de la compagnie ne soit plus qu'une routine... J'entreprends là ma cinquième année théatrale (2011-2012) à la tête de la compagnie. Une bonne révision de nos pratiques et productions, une reconfiguration de notre calendrier, un nettoyage en profondeur en vue d'intégrer de nouvelles donnes semblent de mise. Le défi: se développer sans s'éparpiller.

«La Défonce» [Carnet de mise en scène]

En répétitions, pour toute la fin de semaine, en vue de notre déplacement vers le 5ième Festival de théâtre international de Mont-Laurier (dont l'image ci-haut compose essentiellement l'affiche de cette année.

Nous jouerons là bas le 9 septembre, en soirée (voir la programmation ici). Inutile de dire que je passerai toute la semaine là-bas!

Si j'ai bien compris, ce festival est aussi un genre de gala où, tout au cours de la semaine, les productions présentées seront jugées et mises en nomination dans différentes catégories.

C'est aussi à cette occasion, le samedi 10 septembre, que se tiendra le quatrième Gala des Arlequins (organisé par le FQTA... voir ici) pour laquelle nous avons, je le rappelle, trois nominations: meilleur comédien, meilleure production 2011, coup de coeur du jury.

Réduction

Dans une tentative de simplification (peut-être trop simplifiée?) et de synthèse, nous pourrions voir la THÉÂTRALITÉ comme relevant principalement des choix du metteur en scène et la PERFORMATIVITÉ comme relevant essentiellement des actions du comédien... ces deux éléments se conjuguant l'un avec l'autre, l'un pour l'autre... voire l'un contre l'autre.

En quelques sortes, dans une réduction encore plus radicale, nous pourrions affirmer qu'il s'agit là de la forme et du contenu. Il faut donc de bien comprendre l'empremier pour dégager les enjeux du second... et vice-versa.

La grande Sarah

Durant mes pérégrinations américaines, je me suis acheté, dans une bouquinerie, un ouvrage sur la grande comédienne à la voix d'or, Sarah Bernhardt - the art of high drama. Ce livre renferme une riche iconographie: une très grande quantité d'images (affiches, caricatures, etc.), de photographies (d'elle, de ses costumes et parures, de ses amis, etc.), des écrits (des notes personnelles, des mots reçus et envoyés). Ce livre a été publié suite à une exposition tenue, il y a quelques années, au Jewish Museum de New York.

Parmi les photos rassemblées, il y a celle-ci montrant la l'actrice entrain d'enregistrer sa voix sur un gramophone (enfin, quelque chose qui y ressemble...):

Peut-être est-ce le moment (bien que j'en doute fort) où, de sa voix cristalline, elle a conservé cette inimitable ton plein de trémolo de la belle Époque (lancinant et ampoulé) pour nous... cette fois dans L'Aiglon, d'Edmond Rostand:

À attendre cette voix, il est intéressant de réfléchir et d'essayer d'imaginer les gestes et les déplacements qui devaient aller de pair!

Toujours est-il que le livre dont il était question plus haut donne un bel aperçu de la vie de cette sulfureuse, provocante, caractérielle et véritable star internationale.

C'est reparti.

Oui c'est moi... et non, je n'ai pas de statue sur la tête.
Photo prise au National Institute of Art of Philadelphie, été 2011.

Voilà. Je suis revenu après un petit périple américain (et des miles et des miles d'autoroutes végétales!) qui m'a mené de Buffalo à Burlington... en faisant un long détour par Pittsburg, Chalk Hill, Gettysburg, Philadelphie et New-York. Un long et beau voyage.

Du théâtre, je n'en ai point vu et, pour être franc, je n'ai pas cherché à en voir plus qu'il ne le faut. Le vide nécessaire.

D'autant plus que la grande mise en scène de cette nation me suffisait amplement: celle d'un patriotisme exacerbé, omniprésent, magnifié. Les mises en valeur, les personnages, les centres d'interprétation, la Cloche de la liberté, la gloire de la Constitution, tout y est sous de multiples drapeaux (d'ailleurs, celle qui l'a dessiné a aussi son petit musée!).

Non. Peu de théâtre. Mais de l'architecture (notamment celle de Frank Loyd Wright et de son étonnante Fallingwater, de son tourbillonnant Guggenheim) et des musées: outre le Guggenheim, le PAFA, le National Institute, le musée Warhol, et j'en passe!

C'est donc avec tout plein de ces souvenirs de cette pause bénéfique que je reprends le fil de mes billets... et les rênes de mes activités!

Petite pause (encore!)... cette fois pour un petit détour par les États-Unis: axe Pittsburg-Philadelphie-New-York... À tous les gens qui passent par ici, à tous les praticiens encore en activité, bon continuité estivale!

Gala des Arlequins 2011

Jean-Sébastien Montpetit (Fred, La Défonce, Théâtre Mic Mac 2010)

Le Théâtre Mic Mac de Roberval vient de recevoir trois mises en nominations pour le prochain Gala des Arlequins qui se tiendra, cette année, en septembre (au lieu d'être en juin) à Mont-Laurier pour coïncider avec la tenue du 5ième Festival de Théâtre International de Mont-Laurier.

Les trois mises en nominations sont pour La Défonce qu'on a monté l'an dernier (et qu'on reprend lors de ce même festival de même qu'à Orsay en novembre) et que je considère comme étant l'une de mes meilleurs mises en scène:

Meilleur comédien 2010 pour Jean-Sébastien Montpetit (celui qui faisait le méchant et troublant Fred...)

Meilleure production 2010 (ce qui serait un beau pied de nez à tous ceux qui n'ont pas voulu venir voir ce spectacle de peur d'avoir peur...)

Coup de coeur du jury 2010.

À la lecture du communiqué, je crois comprendre qu'une quarantaine de productions à travers tout le Québec ont été passées au peigne fin pour faire ces mises en candidature. On se croise les doigts... et nous y serons tous!

Au revoir Louison!

Avec la fin de L'Affaire de la rue Lourcine arrive aussi la fin d'une étape pour Louison Renaud qui quitte le Saguenay pour Montréal. Pour la saluer, voici quelques photos de projets du Théâtre 100 Masques pour lesquels ses services ont été requis

TCM 2010 (à l'extrême droite) - L'Assemblée des femmes...
où elle a, chaque soir, livré le Panégyrique des donateurs 2010 sous forme d'un cours sur la comédie antique.

TCM 2010 (seconde à partir de la gauche) - Boules en stock
où elle joué l'une des trois Mères Noëlle. (photo: Dario Larouche)

TCM 2011 (au-dessus) - L'Affaire de la rue Lourcine
où elle a joué Norine. (photo: Michel Tremblay, Le Quotidien)

En plus de ces productions, elle a aussi joué dans des projets académiques en plus d'autres petits projets par ci par là...

Alors à elle, au revoir, à la prochaine et bonne chance dans la grand ville!