Au théâtre, cette semaine! [Du 27 février au 5 mars 2022]

 

Les activités reprennent de plus en plus - et tout ça va s'emballer dans les prochaines semaines! Mais n'allons pas trop vite pour le moment! 

DIMANCHE - 27 FÉVRIER 2022 - 13H30

SALLE MARGUERITE-TELLIER (CHICOUTIMI)

Cet après-midi, je discuterai (en tant que directeur artistique du Théâtre 100 Masques et metteur en scène du projet Les morts sacrilèges), avec les participants, des différentes versions de Phèdre et d'Hippolyte dans l'histoire théâtrale, faisant ressortir les ressemblances, les variantes, les nuances... et mes coups de coeur! Parce que connaître le répertoire, c'est enrichir la culture générale et aussi consolider la pratique contemporaine! C'est gratuit! Convivial (avec du thé et des biscuits). 

LUNDI À VENDREDI - 28 FÉVRIER AU 4 MARS 2022 - 13H30

Ce sera une Semaine des contes pour le Nouveau Théâtre Libre, cette initiative libre (!) de Patrice Leblanc et de son alter ego Trac. Chaque jour un conte. Pour plus d'informations, voir sa page Facebook. 

MERCREDI À SAMEDI - 2 AU 5 MARS 2022 - 20H

SALLE PIERRETTE-GAUDREAULT (JONQUIÈRE)

[PREMIÈRE - DE TROIS - SEMAINE DE REPRÉSENTATIONS]

La Rubrique nous revient avec sa nouvelle création: Mashinikan - Le livre. La pièce raconte l’histoire de Kukum, une grand-mère Innue, et de sa rencontre avec sa petite-fille Kaylie. En quête de réponses sur son passé et ses origines, Kaylie recevra de sa grand-mère un mashinikan, un livre écrit par son père disparu 20 ans auparavant. Que découvrira-t-elle au sujet de son père entre ces pages? Jusqu’où une mère est prête à aller par amour pour ses enfants? Au fil de la pièce, l’auteur nous fera naviguer dans le passé, le présent et le futur entre la langue Ilnu et le français. C’est en abordant des thèmes universels, tels que l’amour et la famille, que Marco Collin créera un pont entre la culture autochtone et allochtone. Pour informations, ici.

La triste liquidation des avoirs de Rachel

Portrait de Rachel faisant un pied de nez, René Dragon (entre 1848-1853)

Rachel (Rachel Félix) est l'une des grandes figures du théâtre français du XIXième siècle. Illustre tragédienne venue de nulle part qui s'est imposée au temps du romantisme et du mélodrame pour faire revivre les grandes oeuvres classiques du passé (j'en ai parlé ici). Comédienne fantasque  au caractère farouche dont la vie fut brève mais intense, avide de gloire et de gains pécuniers. À sa mort, en 1858 (à l'âge de 36 ans), ses avoirs sont  froidement mis à l'encan. La lecture de ceux-ci (dans L'Ère Nouvelle, un journal du district de Trois-Rivières, du 24 mai 1858) est toute aussi étonnante (par sa richesse) que triste (sur cet éparpillement matériel qui ont fait cette artiste):

Un nouvel outil de promotion!

Un nouvel outil de promotion des compagnies de théâtre à Ville Saguenay est né! Initiative du Théâtre du Mortier (Keven Girard) et Théâtre À Bout Portant (Vicky Côté).

Il s'agit d'un portail (accessible ici) qui agit, en quelque sorte, de calendrier (par une mise en commun des informations) et de porte(s) d'entrée(s) vers chacun des sites des huit compagnies professionnelles actives dans les limites de la ville. 

En évolution constante, il permettra un meilleur référencement pour quiconque cherchera à s'informer sur notre théâtre!

(Voir ici un article paru ce midi sur le site de NéoMédia Saguenay.)

Quand la réclame se mêle au Grand Guignol!

Le Grand Guignol (il y avait longtemps que j'en avais parlé) est un genre théâtral qui a pour but avoué de faire sursauter le spectateur, de le troubler, de lui faire éprouver différentes sensations comme l'angoisse, la peur, l'inquiétude, le suspense... Ce n'est que ça. Et cet objectif prime, plus souvent qu'autrement, sur la qualité littéraire. 

C'est un genre théâtral tout pétri d'hémoglobine, de cris et de râles. C'est un genre d'atmosphère où le bruitage et l'environnement sonore (avec sa musique glauque) sont essentiels. Aussi, c'est là une matière parfaite pour la radio. 

Enfin... c'est ce que nous serions en mesure de nous dire. Mais pas tout le monde. Comme ce A. G. qui écrit ce petit article dans Le Devoir du 26 octobre 1934 d'abord pour questionner ce type de pièce. Puis pour décrier la publicité de mauvais goût qui s'insère dans ce type de programme!

Non mais pourquoi des acteurs?

 

Cette projection dans le futur date du 2 janvier 1926 et a été publiée notamment dans le journal Le Canada. Un siècle plus tard, nous n'en sommes toujours pas là. Le théâtre, art vivant, résiste!

Quant à ce futuriste (qui ne semble pas avoir beaucoup d'intérêt pour les comédiens), le voici:

Au théâtre, cette semaine! [Du 13 au 19 février 2022]

 

Cette semaine, je n'ai qu'une activité sur mon écran radar... ce qui ne signifie par pour autant qu'il n'y ait rien d'autre. 

MERCREDI, JEUDI, VENDREDI - 16, 17, 18 FÉVRIER 2022 - 18H

STUDIO-THÉÂTRE (UQAC), CHICOUTIMI

C'est la présentation du projet de fin de baccalauréat (BIA) d'Émile-Olivier Tremblay: Mon ami Pierrot - Un drame familial. Tout ce que j'ai, comme information, c'est ce petit descriptif publié sur les plateformes du Module des arts et de la Galerie l'Oeuvre de l'Autre: Émile-Olivier Tremblay se définit comme un acteur avant tout. Pour l’occasion il est l’auteur, le metteur en scène et l’interprète d’un monologue. Dans un lieu incertain, on retrouve Pierrot, le personnage éponyme de sa pièce lisant à haute voix une lettre qu’il compose à sa fille. Cherchant à prouver son innocence alors qu’il est soupçonné d’un crime atroce, arrivera-t-il à garder son sang-froid pour sa petite chérie? Cette pièce est présentée les 16, 17 et 18 février à 18 h.

Réservations ici.

Réminiscence nostalgique

 

Cette réminiscence nostalgique a été publiée en août 1929 dans Canada qui chante : revue musicale, artistique, littéraire, illustrée. 

Le théâtre, de par sa nature éphémère, est un art essentiellement du présent. Son rapport au passé est donc parfois un peu trouble. Même de nos jours. 

Ouche!

 

Erwin Piscator est l'une des grandes figures de la mise en scène de la première moitié du vingtième siècle. Sa pratique théâtrale se situe aux limites du théâtre politique et de propagande, avec une forte introduction, en scène, des nouvelles technologies de l'époques (entendre ici la radio, la projection, le cinéma). 

Il faut aussi rappeler, pour bien comprendre le commentaire qui suivra, que l'Allemagne de cette époque (on parle des années 1915-1930) est celle des fameux cabarets (le cabaret berlinois est presque devenu mythique) et des revues (ces spectacles présentant des successions de numéros - sketchs, chants, poésies -construits sur l'actualité récente). 

Bref, à l'avènement de Piscator et de ses spectacles-manifestes hybrides joués souvent par des professionnels mésadaptés à ce style ou encore par des non professionnels, les critiques théâtrales se divisent. Certains crient au génie... alors que d'autres se feront plus virulents... comme ce petit commentaire acerbe enfoui dans un compte-rendu du spectacle Hop là! Nous vivons! publié - si je comprends bien - en 1927 dans le Tägliche Rundshau:

Lorsqu'on voulait résumé en un seul mot

tout la dégénérescence de notre théâtre

on disait «revue».

Ce mot est remplacé depuis samedi par un autre:

«Piscator». 

Et vlan dans les dents. 

Que dirait Piscator aujourd'hui?

Parmi les grands metteurs en scène du vingtième siècle, il y en a un qui me reste relativement méconnu: Irwin Piscator (1893-1966), grand révolutionnaire de la scène allemande. Son travail, proche de l'agit-prop, se nourrit de l'actualité et du politique tout en introduisant, dans ses spectacles, ces nouveaux médias que sont la radio et le cinéma. 

C'est donc avec beaucoup d'intérêt que je plonge dans son ouvrage Le théâtre politique, paru en 1962 chez L'Arche Éditeur. 

Dès le début, page 54, il y  va de cette constatation (faite en 1924!) qui me fait me demander ce qu'il penserait, ce qu'il dirait du monde d'aujourd'hui, de sa société, des médias sociaux: 

L'actualité attire les gens plus qu'à aucune autre époque, notre actualité étant plus colorée, plus romantique, plus dramatique que tout ce que peut imaginer un poète. La révolution sociale est à l'ordre du jour, et exige, inexorablement, qu'on tienne compte d'elle. Elle ne se laisse plus ignorer. Elle dirige l'heure présente. Elle fait sortir de leurs derniers refuges, en les effarouchant, les rêveurs livides, les grands imaginatifs peureux qui se détournent du monde; elle arrache la plume des mains de tous ces «écrivains de métier», elle compose d'elle-même le drame effrayant, violent, héroïque de notre vie.

Comment vider une salle en deux minutes

 Voici quelques conseils de sécurité, parus dans l'Annuaire Théâtral en 1908:

Pisse-vinaigre théâtral

Il n'y a pas à dire: les journaux du début du XXe siècle se livrent à une véritable guerre de moralité à propos du théâtre. Et à ce petit jeu, certains y vont de petites remarques assassines qui sont, quelques cent ans plus tard, fort suaves:

Ce petit encadré vitriolique est paru le samedi 24 juillet 1909 dans le très modéré (!) journal La Vérité. Voici, en complément, une image de ce théâtre prise sur le site de BANQ:

Au théâtre, cette semaine! [Du 6 au 12 février 2022]

 

Cette semaine marque la réouverture des différents lieux de diffusion partout au Québec, avec des jauges réduites de moitié. Le théâtre pourra donc retrouver son public. Bientôt.

Encore une fois, plusieurs compagnies sont en plein travail... 

Mais ça commence, tout doucement.

JEUDI 10 FÉVRIER 2022 - 19H30

SALLE P0-5000 (UQAC), CHICOUTIMI

Bon. Ce n'est pas du théâtre à proprement parler... mais quand on connait la place que prend Shakespeare dans les conférences de Mustapha Fahmi, la promotion de cet événement tombe sous le sens! 

PENDANT CE TEMPS...

Les inscriptions pour les ateliers du Théâtre 100 Masques, du Théâtre La Rubrique et de l'Imprévu Improvisation sont en cours pour une session d'hiver qui débutera plus tard que prévu! Visitez les pages Facebook de chacun de ces organismes pour les détails.