Au théâtre, cette semaine! (Du 7 au 13 août 2016.)

Voici aussi le retour du calendrier théâtral hebdomadaire couvrant l'ensemble de la région. Il se peut, toutefois, qu'il me manque des informations... il y en a tant à colliger!

Dimanche à mardi (du 7 au 9 août 2016)

Salle Lionel-Villeneuve (Roberval), 20h

(Deuxième semaine sur quatre)

Le Théâtre du 2X4 présente La Suite Logique de Maxime Champagne. À la suite d’une consultation chez le voyant Zanzor, Régis se fait prédire que toute sa vie sera chamboulée et qu’il provoquera une réaction en chaîne. La vie des gens qui l’entourent prendra de nouvelles avenues spectaculaires et loufoques. Mise en scène: Jean Belzil-Gascon. Avec Benoit Arcand, Jérémie Desbiens, Laurence Régnier et Édith Arvisais. (Informations là.)

Mardi et mercredi (9 et 10 août 2016)

Église de Saint-Eugène d'Argentenay, 19h30

Jimmy Doucet présente Pour le meilleur et pour le pire (La route des légendes). Vous aimeriez revivre les années 80 le temps d’un mariage? Vous êtes cordialement invité à célébrer l’union de Richard et Guylaine à l’église de Saint-Eugène d’Argentenay cet été. Un voyage dans le temps humoristique que vous n’oublierez jamais! (Informations là.)

Mardi et mercredi (9 et 10 août 2016)

Bâtiment 1912 (Pulperie de Chicoutimi), 20h30

(Sixième semaine sur huit)

Le Théâtre 100 Masques présente son trio de farces médiévales (La Farce du Pâté et de la Tarte, La Farce du cuvier, La Farce du pet)... une incursion dans une dramaturgie datant d'il y a six siècles et prouvant que la bêtise humaine ne change pas! Mise en scène: Dario Larouche. Avec: Mélanie Potvin, Éric Chalifour, Gervais Arcand et Sophie Larouche. (Informations là.)

Mardi à jeudi et samedi (9 au 11 et 13 août 2016)

Site de la Nouvelle-France (St-Félix-d'Otis), 11h

Le Site de la Nouvelle France présente Les Filles de la forêt - un conte équin (les textes sont de Martin Giguère), de la compagnie Luna Caballera. Mise en scène: Éric Chalifour. Avec: Patrice Leblanc, Valérie Villeneuve, Marie-Claude Bouillon, Christina Albers, Pamela Paradis. (Informations là.)

Mardi, jeudi et vendredi (9, 11 et 12 août 2016)

Centre touristique de Vauvert, 20h

Le duo Jacob Lévesque et Mélanie St-Germain présente leur création, Donne-moi ta bouche. (Informations là.)

Mardi au samedi (10 au 13 août 2016)

Complexe touristique de la Dam-en-terre (Alma), 20h30

Le Dream Team présente Hier est un autre jour de Sylvain Meyniac et Jean-François Cros. Cette pièce raconte l'histoire de Pierre Maillard, avocat rigide et bourré de tocs qui prépare le procès de sa vie! Il est persuadé d’avoir la promotion qu’il mérite et ne se méfie pas une seconde de son patron et collègue. À quelques heures du procès, un étrange personnage vient cogner à sa porte et va bouleverser sa vie bien rangée, en lui faisant vivre une journée sans fin, dingue et absurde où les mêmes événements se répètent jusqu’au délire ! Des pieds qui se prennent dans le tapis, des cigares qui disparaissent, des crayons qui se planquent et un cochon qui se fait la malle, Pierre deviendrait-il complètement fou? Mise en scène: Édith Patenaude. Avec: Samuel Corbeil, Israël Gamache, Linda Laplante, Joanie Lehoux, Nicolas Létourneau et Edith Patenaude. (Informations là.)

Mercredi, jeudi et samedi (10, 11 et 13 aout 2016)

Musée Louis Hémon, 14h

Dans le cadre du centenaire de la publication de Maria Chapdeleine, le Musée Louis Hémon présente Maria Chapdeleine: Mission intemporelle, un concept original de Mathieu Savard et Christian Laprise. Suivez les aventures loufoques de deux espions qui tentent d’accomplir une mission bien spéciale qui se déroule dans le passé. (Information là.)

Jeudi et vendredi (11 et 12 août 2016)

Au Météor (Dolbeau-Mistassini), 20h45

Jimmy Doucet présente Retour à Cayo Banano (La route des légendes). Venez vivre de toutes nouvelles aventures à l’hôtel de Cayo Banano. Venez rire en compagnie de nos voyageurs colorés, vous divertir en vivant avec eux des excursions plutôt dangereuses et surtout passer une semaine de rêve à boire, manger et vous faire bronzer… (Informations là.)

Jeudi et vendredi (11 et 12 août 2016)

Maison coupée en deux (St-Fulgence), 19h30

La Maison coupée en deux présente Contes et légendes du Saguenay-Lac-Saint-Jean de Jimmy Doucet. Cette année, assistez à un tout nouveau spectacle! Notre région a elle aussi ses contes et légendes et nous vous proposons de venir les découvrir à travers un spectacle humoristique différent de tout ce que vous avez vu jusqu’à présent. Pour découvrir le Saguenay-Lac-Saint-Jean d’une façon très originale, nous vous invitons à voyager à travers nos histoires étranges et imaginaires. Mise en scène: Jimmy Doucet. Avec (notamment... parce que je ne trouve pas la distribution complète): Alexis Gagnon, Pierre Turcotte, Christian Ouellet et Marilyne Renaud. (Informations là.)

Vendredi et samedi (12 et 13 août 2016)

Moulin des pionniers (La Doré), 13h30

Jimmy Doucet présente Les aventuriers du passé (La route des légendes). Aidez nos voyageurs du temps à retourner à leur époque tout en les protégeant des dangers des années 2000. Venez vivre une aventure humoristique à travers le temps en compagnie de personnages marquants qui ont contribué au développement de la municipalité de La Doré. (Informations là.)

«Pas de théâtre dans ma ville!»

Je me plais, sur ce blogue, à illustrer les difficultés rencontrées par le théâtre (qu'elles soient d'ordre financières, logistiques ou - surtout! - morales) dans ses multiples tentatives d'implantation sur le territoire québécois. Une histoire bien compliquée... surtout quand les puissants dirigeants religieux s'élèvent contre cet art.

Dans un temps pas si lointain (la fin du XIXième siècle), un petit journal catholique, L'Écho du cabinet de lecture paroissial de Montréal (publié entre 1859 et 1874... et dont il a été question là), s'est évertué, par la plume de ses divers auteurs, à ramener les brebis égarées dans le droit chemin... 

La prémisse de l'extrait est suivant (paru dans le numéro du 21 juin 1860) est le fait que beaucoup de gens, à l'époque, appellent à la création d'un grand théâtre dans la métropole: 

Mais pourtant, direz-vous encore, il y a des théâtres, des comédies dans toutes les grandes villes du monde! Oui, il y en a; mais sachons-le bien, il y en a pour le malheur de la jeunesse qui s’y pervertit; il y en a pour le malheur des âmes innocentes qui s’y souillent, pour le malheur des faibles qui s’y laissent corrompre, pour le malheur de ces millions de libertins qui s’y enfoncent de plus en plu s dans l’infamie et l’ordure. Oui, il y a des théâtres, comme il y a des courtisanes pour le malheur des familles; comme il y a partout des voleurs et des fornicateurs. Il y a des théâtres dans les grandes villes; mais aussi qu’y voyez-vous dans ces villes? une impiété déplorable, une dépravation presque universelle: tels sont les fruits empoisonnés de cet arbre de mort.

Il y a des théâtres; mais il y a aussi des temples qui retentissent d’anathèmes contre eux; il y a des âmes justes et craignant Dieu qui gémissent en secret sur leur existence; il y a des orateurs chrétiens qui fulminent de justes anathèmes de la part de l’Eglise contre ces théâtres. [...] Ne soyons donc plus surpris d'entendre dans toutes les parties du monde catholique le même cri d'anathème et d'exécration contre les spectacles. 

Un petit morceau de littérature bien intense avec une virulente rhétorique qui n'hésite pas à utiliser des images comme je les aime!

On recharge les batteries!

Enfin, les vacances...

L'année théâtrale qui vient de se terminer (enfin, sans compter les représentations de la production estivale du Théâtre 100 Masques qui se poursuivent jusqu'au 24 août) n'a pas été de tout repos... et les quelques semaines qui viennent ne seront pas de trop pour recharger les batteries!

Les projets ont été nombreux: Nowell! Nowell!, Les farces médiévales, Le Barbier de Séville et l'amorce de la production Divas! (qui n'a finalement pas vu le jour), une charge de cours à l'UQAC et la supervision d'un projet de fin de bacc., la gestion des camps d'étés et des ateliers de la compagnie, et pleins d'autres petits contrats... sans compter la direction, la gestion et les nombreuses demandes de subventions qui ont ponctuées les derniers mois!

Pourtant, ce qui a le plus miné mes énergies (et le moral) est le départ d'un endroit (la direction générale et artistique de la Société d'art lyrique du Royaume) pour revenir à temps plein dans un autre (la direction générale et artistique du Théâtre 100 Masques). De soupeser les pours et les contres, de choisir, de décider, d'agir. 

Une année professionnelle un peu tortueuse... bien que positive dans l'ensemble. Une année qui m'a aussi ramené à ce blogue...

Les prochains mois promettent d'être (très!) occupés! Et stimulants! Mais pour le moment, le repos est de mise! 

«Comment renouveler le théâtre d'été»

Voici, en lien, une table ronde qui a été diffusé hier sur la Première chaîne d'ICI Radio-Canada portant sur le théâtre d'été... Un bon état des lieux sur ce genre qui a perdu un peu de lustres au cours des dernières années.

Comment le renouveler? La question est grande. Et les débats sont fort intéressants.

Nouvelle acquisition

C'est le tout dernier arrivé dans ma bibliothèque (et l'un des ouvrages qui me suivra pendant mes vacances prochaines!): Ostermeier Backstage, publié il y a quelques mois, chez L'Arche. 

Thomas Ostermeier est l'un des metteurs en scène contemporain (qui puise ses sources théoriques tant chez Stanislawski que chez Meyerhold, tant chez Copeau que chez Chéreau et les autres metteurs en scène européens) que je trouve le plus intéressant (sur papier du moins). Iconoclaste tout en étant conventionnel... et ces entretiens promettent beaucoup!

Voici ce qu'en dit la quatrième de couverture:

Favori des Français, il est sans doute le metteur en scène le plus européen de notre temps. Réaliste et politiquement engagé. Dans ces entretiens menés par Gerhard Jörder, Thomas Ostermeier défend son esthétique prisée de ce côté du Rhin face aux réserves de la critique allemande : "Mon esthétique n'est pas en vogue, toute narration linéaire et réaliste est systématiquement taxée de réalisme télévisuel et écartée. On préfère se consacrer au mainstream d'un théâtre postdramatique depuis longtemps aux mains d'épigones plutôt que de se confronter à mon langage théâtral."

"Face aux conflits politiques de notre temps, Internet n'est utile qu'un certain laps de temps, dans l'ensemble, il sert plutôt à endormir, à désolidariser et à isoler les gens qu'à élargir leur conscience." Et prophétisant la disparition de Facebook dans cinq ans : "le théâtre lui survivra".

Le plaisir de retomber dans la théorie, la réflexion! La tentative de comprendre, de cerner les mécanismes du théâtre, de ma propre pratique sans le poids du spectacle... 

De la mort de David Garrick... en comparaison de celles de Mlle Lecouvreur et de Mlle Raucourt!

J'ai placé ici, dernièrement, les récits des fastidieuses obsèques de grandes comédiennes françaises dont les dépouilles ont été rejetées par l'Église pour infâmie... (ici la Lecouvreur en 1730 et là la Raucourt en 1815). La France de l'époque n'était pas tendre pour ses comédiens... surtout si l'on compare avec les fastes mortuaires entourant la dépouille de David Garrick, grand comédien  presque contemporain des deux dames (biographie wikipédienne ici), né en 1717 et mort en 1779, à Londres:

De «La défaite de la pensée»...

Un livre se promène présentement à la maison, de table de chevet en table de salon: La défaite de la pensée d'Alain Finkielkraut, un essai qui date pourtant de 1987. Bien que je n'en sois pas encore le lecteur (et qu'il y a trente ans de décalage entre la publication et aujourd'hui), il y a fort à parier qu'il sera sur ma liste des prochains ouvrages à aborder.

Voici ce qu'en dit la quatrième de couverture:

Malaise dans la culture. Car la culture, c'est la vie avec la pensée. Et on constate aujourd'hui qu'il est courant de baptiser culturelles des activités où la pensée n'a aucune part. Des gestes élémentaires aux grandes créations de l'esprit, tout devient ainsi prétendument culturel. Pourquoi alors choisir la vraie culture, au lieu de s'abandonner aux délices de la consommation et de la publicité, ou à tous les automatismes enracinés dans l'histoire?

Certes, nul ne sort plus son revolver quand il entend le mot «culture». Mais, champions de la modernité ou apôtres de la différence, ils sont de plus en plus nombreux ceux qui, lorsqu'ils entendent le mot «pensée», sortent leur culture. 

Une question simple est à l'origine de ce livre: comment en est-on arrivé là?

Les quelques deux cent pages risquent d'être passionnantes (parce que fort probablement questionnantes!)... d'autant que depuis 1987, la confusion des genres se poursuit et que la place de la pensée et de rigueur intellectuelle est souvent mise à mal...

Des flots au théâtre...

Hier soir, la première cohorte des camps de théâtre thématiques du Théâtre 100 Masques a présenté le résultat de son travail effectué depuis lundi. 

C'est ainsi que trente-et-un jeunes ont exploré, à leur façon (guidés en cela par les formateurs Erika Brisson, Valérie Essiambre et Keven Girard), trois grandes époques théâtrales: le théâtre antique, la farce médiévale et le théâtre classique. Trois courtes pièces  démonstratives ont ainsi été créées, à partir des grands canons de chacun des genres: choeurs, personnages mythiques, espace nu, personnages comiques, versification, règle des trois unités, etc.

À chaque semaine de camps, le résultat est toujours surprenant. C'est fou comme en cinq petits jours, les enfants peuvent fournir de grands efforts pour donner une représentation cohérente et somme toute chargée!

Jean Genêt, à quelque part, à écrit quelque chose qui ressemble à ça: on n'enseigne pas le théâtre, on enflamme les sens... 

Notre part est faite!

La semaine prochaine, chacun des groupe aura à parodier un chef-d'oeuvre de la dramaturgie universelle: Le malade imaginaire, Roméo et Juliette et En attendant Godot. 

Les Farces médiévales [Carnet de mise en scène]

Chaque farce de cette production est précédée d'une petite lecture amenant le sujet. Il s'agit d'un sermon joyeux... des textes monologiques écrits à la même époque (au XVième siècle) raillant le clergé, parodiant les cérémonies religieuses et s'attardant sur divers sujets de la vie comédienne. (Il existe, par ailleurs, toute une tradition médiévale de monologues tous plus comiques les uns que les autres!)

Le ton en est donné: ironie, sarcasme, grivoiserie.

En voici une description concrète (vive Wikipédia):

Le sermon joyeux médiéval est un texte en latin et en vieux français, rédigé en octosyllabes à rimes plates, d'environ 250 vers en moyenne. On y trouve de nombreux calembours et jeux de mots.

Les structures sont diverses selon l'occasion et si le sermon est hagiographique ou pas. On retrouve dans le sermon joyeux des éléments de la rhétorique sacrée comme (dans l'ordre) :

le Thema → présente le sujet par une citation biblique. Le prédicateur invoque parfois une autorité réelle ou imaginaire.
le Pro-themata → demande de silence, parfois seconde citation biblique, demande à boire où allusion à un toast : l'acteur avale quelques rasades de vin.
la divisio → annonce du plan
la partium declaratio → Présentation des parties du sermon
la probatio → la preuve avancée pour les significations données aux parties du thema
la similitudo → la comparaison par une parabole comme on en trouve dans la Bible
l'exemplum → un exemple (rôle illustratif ou plus dominant)
la conclusion qui résume la fausse morale du sermon
l'exhortation (à boire par exemple)
Le monitio → recommandation, prière, demande de quête pour payer l'acteur, ou demande de « pardon » fantaisiste s'adressant à une fausse institution.

Le sermon est en grande partie un monologue, mais comprend toutefois des altercationes : parties qui interpellent le spectateur directement. Exemple : «Escoutez, m'amye! » (dans le sermon de Saint Velu)

Les trois courts textes lus - en fait, ce ne sont là que des extraits - dans le spectacle du Théâtre 100 Masques proviennent du même Sermon: Le Sermon joyeux des iiii vents.

«Les Farces médiévales» [Carnet de mise en scène]

Photographie: Alexandre Nadeau

Ça y est... c'est aujourd'hui jour de générale... que les comédiens considèrent comme une première parce que public il y aura. Et pourtant...

L'échéance n'est pas aujourd'hui.

C'est là l'ultime répétition, même avec des spectateurs. Le dernier moment de préparation même avec des regards tournés vers la scène. Le terme d'un travail amorcé il y a quelques mois, en vase clos.

Dans cinq heures (soit à 20h30), les comédiens fouleront les planches. Les premières réactions se feront entendre... permettant les ajustements de dernière minute d'ici demain. Puis viendra la mise en place des saluts... comme un point final sur un chapitre qui se termine. 

Le travail de représentation pourra maintenant commencer. Mais pas avant.

Une histoire de billets...

Je viens d'enrichir ma collection théâtrale personnelle d'une série de billets de théâtre (et d'opérettes) du Saguenay, datant du tout début des années '80. (Comme je devrais garder les miens!)

Ces petits bouts de carton sont révélateurs du caractère éphémère du genre... avec des compagnies aujourd'hui disparues (avec au premier plan, le Théâtre Populaire d'Alma (1965-1994) qui fut une institution culturelle dans la région, le Théâtre Populaire du Québec (1963 à 1996), le Théâtre à la Carte)... ou des pratiques oubliées comme  celle du Théâtre d'été du Mont Jacob...

Des lieux qui ne sont plus que souvenirs... comme l'Auditorium-Dufour (devenu depuis le Théâtre Banque Nationale), l'Auditorium Beauchamp, la Salle François-Brassard (qui accueille de moins en moins de spectacles) et le Café Théâtre Virovent (en fait, ce n'est pas trop clair si c'est un lieu ou une compagnie... mais c'est à La Baie)...

Des commanditaires qui ont transformé leur image quand ils ne sont tout simplement pas disparus (ah... si on pouvait ravoir des Nordiques pour commanditer la culture...)...

Puis des considérations d'ordre plus techniques (qu'on peut voir en regardant les photos de cet article)... comme les heures de représentations plus tardives qu'aujourd'hui (du moins, dans cette sélection de billets), variant entre 20h (surtout 20h30) et 22h30... les tarifs compris entre 5.00$ et 12.00$... 

Il y a aussi des incontournables... comme ce billet pour une représentation de Broue de mai 83, spectacle qui fut créé quelques années auparavant (et qui viendra encore pour les Xièmes représentations, à l'hiver prochain)...

... et comme ces billets pour les opérettes du Carnaval-Souvenir qui donneraient naissance, en 1987, à la Société d'art lyrique du Royaume...

Oui. Les billets de spectacles sont une vraie source de renseignements et peuvent dénoter, en quelques sortes, l'évolution du milieu théâtral... À ce titre, je tiens à souligner que l'ex-journaliste culturelle (et sportive!), Denise Pelletier, a élaboré, il y a quelques années, un site où se retrouvent ses propres billets de spectacles (et certains de ses articles) entre 1993 et 2013: Billets de concert. 

Maudit soit le spectateur!

Je continue de fouiner dans les collections en ligne de la Bibliothèque et Archives Nationale du Québec à la recherche de petits morceaux de littérature oubliés portant sur le théâtre, sa place dans la communauté, ses artistes et artisans. Et voici que je tombe sur cet article paru dans L'Écho du cabinet de lecture paroissial de Montréal (une petite revue qui paraît deux fois par mois entre 1859 et 1874, dirigée par les prêtres sulpiciens et destinée à parfaire l'instruction chrétienne des familles), dans l'édition du 5 juillet 1860:

Rien peut-être ne nous parait plus propre à inspirer de l'horreur pour les théâtres que la sévérité des lois Romaines pour cette classe d'hommes appelés vulgairement comédiens, comédiennes. [...] C'est l'Église toujours dirigée par le Saint-Esprit qui les a faites, ces lois; ce sont les princes les plus religieux comme les plus grands qui les ont établis. Ce sont les Romains, c'est-à-dire le peuple dont les lois ont été les plus sages et les plus admirées. [...]

Y a-t-il rien de plus odieux, de plus révoltant et de plus lâche qu'un honnête homme à la comédie, faisant tantôt le rôle d'un voleur, d'un assassin; tantôt celui d'un adultère ou d'un incestueux? Qu'y a-t-il de plus choquant qu'un honnête homme à la comédie, au théâtre, déployant tout son talent pour faire valoir de criminelles maximes pour lesquelles il n'a lui-même que de l'horreur? [...]

[...] Sachez-le bien, en allant au spectacle, vous contribuez à faire embrasser un état qui déshonore, qui pervertit et qui réprouve ceux qui l'exercent. En vain vous vous croiriez innocents, c'est pour vous qu'ils représentent, c'est pour votre plaisir qu'ils excitent en eux-mêmes les orages des passions; vous le savez, ou du moins vous devez le savoir; vous y consentez, vous êtes donc d'accord avec eux; vous les encouragez par votre présence, par vos applaudissements, par votre argent, comment ne sauriez-vous pas coupables des désordres et du malheur éternel de vos frères? [...] Or vous qui les aurez autorisés par votre présence, vous serez responsables non-seulement des péchés que vous y aurez commis, mais encore, de ceux des acteurs eux-mêmes, et de ceux, innombrables peut-être, qu'ils feront commettre aux autres!

[...] Courage donc, jeunesse canadienne, l'espoir de notre beau pays! À vous de donner l'exemple d'une sainte croisade contre un nouveau fléau non moins dévastateur que l'intempérance, le luxe et l'usure [...]. 

Jurons donc tous ensemble, non seulement de ne jamais assister au théâtre, mais de constamment faire tous nos efforts pour en détourner les autres. Regardons comme une lâcheté et une espèce de déshonneur d'y aller.