«Le flou artistique» - Gilbert David

J'ai fait mention de ce dossier spécial, Horizon incertain du théâtre québécois, paru dans le numéro 245 de la revue Spirale (été 2013). Ce dossier qui dresse un portrait plutôt morose du milieu théâtral et qui est symptomatique d'un grondement qui se fait entendre depuis déjà quelques années, notamment dans les grands centres, et qui réclame ni plus ni moins qu'une mise à jour - voire une révolution! - en profondeur des façon de faire, en ce qui touche les subventions, la gouvernance, les directions artistiques, la diffusion et la formation.

Les constats sont durs. Brusques. Sans fard. Comme ceux-ci, de Gilbert David, dans son article Le flou artistique:

[...] La situation de blocage actuel découle du sous-financement généralisé de la part des conseil des arts (fédéral, provincial, municipal) dont les budgets sont gelés depuis dix ans, mais aussi du fait de l'afflux constant de nouveaux joueurs dans le champ de la production théâtrale - sans oublier le fait que les (trop) nombreuses écoles professionnelles lancent chaque année, dans un marché d'emploi déjà saturé, entre 50 et 70 nouveaux aspirants à la carrière d'acteurs. [...] Tout ou presque trouve grâce auprès des comités de pairs, retranchés derrière un souci d'équité envers tous les types de création. [...]

[...] Le résultat est qu'à partir des années 2000, ce sont des considérations essentiellement managériales et de «rentabilisation» (revenus de vente, commandites, collectes de fonds) qui ont pris le pas sur les objectifs à poursuivre dans le développement de l'art théâtral. Est-ce en multipliant le nombre de compagnies soutenues par des fonds publics, même si cela contribue à affamer tout le monde, que la vie théâtrale s'en trouve consolidée? Poser la question, c'est y répondre. À force de ne réclamer qu'une hausse des fonds consacrés au théâtre par les gouvernements, sans s'interroger vraiment sur l'écologie du système, sur ses faux-fuyants, ses petites complaisances et autres copinages, le monde du théâtre, dominé par une inculture crasse et un anti-intellectualisme à vomir, s'est pour ainsi dire tiré dans le pied. [...]

[...] On peut le déplorer, mais il faut se résoudre à accepter le principe de réalité selon lequel il y a des limites à la capacité de l'État à soutenir l'ensemble de ses créateurs.

Ça fait mal. Et pendant ce temps, qu'en est-il, ici, au Saguenay? La vague de fond qui perdure ne nous épargne pas davantage... Les questions qui se posent présentement dans la métropole et dans la capitale se poseront, tôt ou tard (si ce n'est déjà commencé...), dans notre milieu. 

Sarah Bernhardt sur TV5...

L'émission Secrets d'Histoire, avec Stéphane Bern, présentée sur TV5, présente ce soir - à 20h - la Belle époque parisienne du début du XXième siècle et du monstre sacré qui la représente: Sarah Bernhardt. En voici le synopsis: Muse des plus grands artistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, la comédienne Sarah Bernhardt est aussi une mythomane extravagante et excentrique qui collectionne les liaisons. Ne reculant devant aucun défi, elle parcourt le monde, de l'Australie à l'Ouest américain, devenant une véritable ambassadrice de la culture française. Elle est aussi la première star d'un art en train de naître, le cinématographe, et se trouve à l'origine de l'un des plus grands studios hollywoodien : la Paramount. Amputée d'une jambe en raison d'une tuberculose osseuse du genou, Sarah Bernhadt n'hésite pas à partir en Lorraine en 1916 auprès des poilus pour remonter le moral des troupes et faire triompher la liberté. Une liberté qu'elle a toujours mise au-dessus de tout et qui transforme son existence en un théâtre permanent. À ne pas manquer.

Au théâtre, cette semaine! [Du 29 septembre au 5 octobre 2013]

Voici, en quelques points, ce qui devrait se passer dans le merveilleux monde du théâtre saguenéen (et jeannois) pour les sept jours à venir...

Jeudi - 3 octobre 2013

Salle Michel-Côté (Alma), 20h

Alma Spectacles reçoit Moi, dans les ruines rouges du siècle, un texte et une mise en scène d'Olivier Keimed (produit par les Trois Tristes Tigres). Inspirée de la vie du comédien Sasha Samar, un Montréalais d’origine ukrainienne, Moi, dans les ruines rouges du siècle est une véritable épopée à échelle humaine. Samar incarne avec brio son propre rôle, celui d’un garçon élevé par son père et qui cherche à devenir célèbre pour que sa mère le retrouve. L’acteur joue sa petite histoire, laquelle est superposée à la grande Histoire, celle d’une Union soviétique en profonde mutation. Et tout y passe : la mission lunaire de Gagarine, l’Armée rouge et le service miliaire, l’explosion de Tchernobyl, la Glasnost et la Perestroïka, l’effondrement du régime soviétique et… la Série du siècle au hockey! Le coût d'entrée est fixé à 30$ (adulte) et 15$ (étudiant).

Samedi - 5 octobre 2013

Salle Pierrette-Gaudreault (Jonq.), 20h

C'est au tour du Théâtre La Rubrique de recevoir Moi, dans les ruines rouges du siècle d'Olivier Keimed (et des Trois Tristes Tigres). Le prix d'entrée est fixé à 31$ (adulte) et à 18$ (étudiant).

Ça ressemble à ça, je crois... à moins que j'aie oublié quelque chose...

L'avantage d'une charge de cours...

S'il y a un avantage à donner un cours, c'est bien celui de le préparer! Un cours comme Analyse dramaturgique du théâtre québécois m'oblige, d'une certaine façon, à revoir toutes mes connaissances, à les enrichir par de nombreuses lectures, à les structurer pour leur donner un cadre cohérent. 

Et c'est plutôt intéressant de se promener des premières manifestations sous le Régime Français (très peu nombreuses dues, anecdotiquement parlant, à l'absence d'une émigration de comédiens contrairement à l'installation, dans les colonies britanniques, d'une troupe d'acteurs!) à celles d'aujourd'hui en passant par la Conquête, les grandes tournées américaines et européennes, l'émergence du burlesque et la constitution d'un répertoire national..

La matière est foisonnante. Et une multitude d'ouvrages existe et chacun complète l'autre et ouvre de nouvelles parenthèses! Les grands thèmes se développent: la famille, l'identité, la question nationale... 

Trois bouquins me sont essentiels dans ce travail... trois bouquins de synthèse, très bien faits:

- le meilleur, à mon sens, étant celui de Madeleine Greffard et Jean-Guy Sabourin, Le Théâtre Québécois (une toute petite plaquette de 110 pages publiée dans la collection Boréal Express en 1997); 

- suivi par celui de Nancy Desjardins et Mélanie Fournier, 400 ans de théâtre au Québec (publié en 2008 chez Beauchemin) qui est un bon mélange d'histoire et d'extraits de pièces marquantes;

- enfin, Le Théâtre québécois, écrit par Michel Trépanier et Claude Vaillancourt (publié en 2000 aux Éditions Études Vivantes) boucle bien les deux autres par d'autres analyses thématiques sur quelques 90 pages.

Comme tout cours axé en grande partie sur l'histoire, les lacunes, par manque de recul, surgissent quand il s'agit d'aborder l'époque contemporaine, les années 2000...M'enfin...

D'autres anecdotes...

Voici une suite de ces savoureuses anecdotes ayant ponctué la grande époque théâtrale du XIXième siècle français...

Dans les demandes de subventions...

Le passage obligé de l'automne: les différentes demandes de subvention (dans ce cas-ci, pour le Conseil des Arts et Lettre du Québec de même que pour le Conseil des Arts de Saguenay)...

D'une part, malgré le fait que l'exercice soit toujours un peu rébarbatif, il permet de mettre en ordre de priorité les différents projets de la compagnie, tout en donnant un aperçu, plutôt juste, des prochains mois à venir...

D'autre part, c'est le moment rêvé pour justement rêver et développer des projets qui, s'ils sont soutenus, donneront, je l'espère, un nouvel élan...

C'est donc dans les définition de projet en long et en large, dans les budgets préliminaires et la recherche de cohérence dans l'articulation de ceux-ci que je passerai encore les quelques jours qui viennent...

Ces dossiers en main, ce sera l'occasion, par la suite, de retourner auprès des différents partenaires financiers pour présenter les programmations à venir.

ManiganSes n'est plus! Vive La Rubrique!

C'est fait. 

ManiganSes - qui produisait le Festival International des Arts de la Marionnette - n'est plus. C'est l'organe administratif qui disparaît. 

Le Festival, lui, s'accroche... et passe maintenant sous la gouverne du Théâtre La Rubrique qui, avec la collaboration des compagnies de théâtre ancrées ici (le Théâtre des Amis de Chiffon, le Théâtre À Bout Portant, le Théâtre de la Tortue Noire et le Théâtre C.R.I.), prend le relais. Il va sans dire que la compagnie jonquiéroise a le soutien du milieu théâtral et qu'il est important de maintenir un tel événement sur le territoire.

Prochain objectif pour ces compagnies: offrir une édition à l'été (un retour vers cette période!) 2015.

Pour d'autres informations, il est possible de consulter:

- le reportage de Radio-Canada diffusé le 25 septembre, ici;

- l'article publié ce matin dans le Quotidien, La Rubrique prend la relève.

Quand Fiona Shaw se réchauffe...

Voici une petite vidéo (à moins que ce ne soit «un petit vidéo»...?) présentant la (très!) grande actrice irlandaise, Fiona Shaw, dans une très grande simplicité, se préparant à prendre le rôle de Mère Courage...
Sublime.

Photographies du «Mariage forcé» et de «La jalousie du Barbouillé»

Voici une série de photographies de la toute dernière production du Théâtre 100 Masques, Le Mariage forcé suivi de La Jalousie du Barbouillé, de Molière. Sur ces photographies (prises à la générale, par Alexandre Nadeau) se retrouveront donc Mélanie Potvin, Isabelle Boivin, Patrick Simard et Pierre Tremblay. (En cliquant sur l'image, celle-ci devrait apparaître en plus grand format, dans une nouvelle fenêtre.)

    

 

 

«Au champ de Mars»... [Carnet de mise en scène]

Pierre-Michel Tremblay (photo: Rolline Laporte)

À travers tous les dossiers qui m'occuperont cette année, je suis présentement plongé, depuis quelques semaines, dans la pièce Au champ de Mars, de Pierre-Michel Tremblay que je mettrai en scène à l'hiver pour le compte du Théâtre Mic Mac, à Roberval.

Ce sera ma seconde incursion dans l'oeuvre de cet auteur... après avoir monté, en 2008, Le rire de la mer. D'ailleurs, les deux pièces partagent généralement le même ton, le même esprit. 

J'en suis donc à ma ixième lecture, pour décortiquer le propos et pour trouver un moyen de l'aborder scéniquement. C'est, d'une certaine façon, une pièce stoboscopique. La structure de ce texte - composé de brefs fragments qui se télescopent - posera sans doute d'innombrables défis, tant pour la compréhension de l'histoire que pour la continuité sur la scène. Il faut qu'à partir de cette analyse en profondeur je sois capable d'en dresser les grandes lignes dramaturgiques et le cadre esthétique.

Le cheminement se fait. Et c'est là une partie du travail de metteur en scène - seul avec la pièce entre les mains et les possibilités dans la tête - que j'aime particulièrement...

Bientôt - très bientôt! - il me faudra faire les choix définitifs quand viendra le moment des auditions et des premières rencontres avec les différents concepteurs. 

Au théâtre, cette semaine! [Du 22 au 28 septembre 2013...]

Trois rendez-vous sont à retenir, pour la semaine à venir... et plus les semaines vont avancer, et plus il y aura des activités à inscrire dans les agendas! Qu'on se le tienne pour dit!

Aujourd'hui, dimanche - 22 septembre 2013

À la Pulperie de Chicoutimi (dehors s'il fait beau, dans le bâtiment 1912 s'il pleut), 15h

Le Théâtre C.R.I. tient une nouvelle activité de financement, à Chicoutimi, qui prend la forme d'une épluchette de blé-d'inde! Il en coûte 25$ pour y participer. On nous promet une rencontre festive, agrémentée de numéros, de karaoké et d'autres plaisirs.

Mercredi - 25 septembre 2013

Salle Lionel-Villeneuve, 19h30

Le Théâtre Mic Mac présente la première de ses quatre lectures publiques de la saison (gratuites et ouvertes à tous). Place à La Corneille, de Lise Vaillancourt. Entre son travail d’informaticienne et ses cours de yoga, Julie, quarante-huit ans, mène une vie bien rangée. Elle s’alimente bio, fait de l’exercice et combat le stress à coup de tisanes et d’antioxydants. Un soir, en rentrant chez elle, elle trouve une corneille volant frénétiquement dans son loft. Au même moment, sa mère, une femme verbomotrice, impulsive et culpabilisante, débarque avec ses valises. Au fil des jours qui suivent, la mère s’installe et une série d’événements curieux se produisent. Julie, étouffée par cette femme exubérante et troublée par les cris incessants de la corneille, essaie tant bien que mal de réapprendre à respirer. Un texte à la fois drôle et profond qui expose une relation mère-fille où la dépendance et l’affranchissement se côtoient de près. La mise en lecture a été confiée à Céline Gagnon. 

 

Dernière semaine de représentations

De mercredi à samedi - du 25 au 28 septembre 2013

Salle Murdock (Chicoutimi), 20h

Le Théâtre du Faux Coffre ressort cette dernière grande aventure des Clowns Noirs (voici ce que j'en ai pensé), Le Clown Noir au Masque de fer. Une chevauchée guerrière et idéologique qui plaira aux amateurs d’Histoire, de philosophie, de politique, de téléréalité, d’alchimie, d’économie, de spiritualité amérindienne, de romans de cape et d’épée et de théâtre. Les amateurs de sport n’y trouveraient pas leur compte, si ce n’était de l’énergie déployée par les six comédiens pour raconter, en quatre-vingt-dix minutes, cette aventure nécessitant trente-et-un personnages, soixante-quinze scènes et une poupée gonflable. Il en coûte 21$ par adulte (16$ par étudiant). Pour réserver (et c'est toujours mieux de le faire!), il y a le téléphone, 418-698-3000 poste 6561 ou l'événement Facebook, ici.

Peut-être se passera-t-il autre chose que je n'ai pas vu sur mon écran radar... en quel cas, il sera toujours possible de me le faire savoir par le biais des commentaires!

Le théâtre anecdotique...

En ce petit samedi matin qui appelle de plus en plus l'automne, je reviens une nouvelle fois dans le magnifique monde anecdotique du théâtre français du XIXième siècle pour présenter quelques autres mots d'esprits... Quelle fabuleuse époque du théâtre que cette époque or et rouge! 

Pour mener à bien ce billet, je puiserai dans l'ouvrage illustré plus haut.