Un peuple sain menacé par le théâtre dégoûtant!

De quel peuple parle-t-on, dans ce petit article du journal L'Action Populaire du 7 janvier 1943? Du Canada-Français, bien sûr...! Peuple sain. Peuple saint, bien que soumis aux affres terribles de l'immoralité. 

Quand le théâtre rencontre la vie...

 

Cette petite anecdote qui fait entrer la vie dans le théâtre (et vice-versa) a été tiré de La bibliothèque canadienne, revue parue en janvier 1826.

De l'insatisfaction de l'artiste

Portrait de Vsevolod Meyerhold, par Pyotr Vladimirovich Williams, 1925

La biographie d'un artiste authentique, c'est la biographie d'un homme qui est éternellement insatisfait de lui-même et déchiré par cette insatisfaction. Un artiste authentique ne devient tel qu'en vertu de dons naturels, mais aussi en vertu d'un gigantesque travail pour polir ses dons naturels. [...] La vie de cet artiste, c'est un instant d'allégresse quand il met la dernière main à sa toile, et une très grande souffrance le lendemain quand il s'aperçoit de ses erreurs.

L'amateur n'est torturé par aucun doute, il est toujours content de lui. Mais le maître est toujours d'une extrême sévérité à l'égard de lui-même. L'autosatisfaction, l'infatuation ne sont pas naturelles au maître. [...]

[...] Ce n'est pas lorsqu'on les lui montre qu'un maître commence à voir ses fautes, c'est quand il commence à les voir lui-même.

C'est comme ça que Vsevolod Meyerhold décrit, le 26 mars 1936, lors d'une intervention à une réunion des travailleurs des théâtres de Moscou, ce principe d'insatisfaction qui pousse l'artiste à toujours chercher à aller plus loin, à approfondir son approche, son art. Cette insatisfaction doit devenir, en quelque sorte, le moteur du travail artistique, nourri par une capacité accrue (et intègre... même dans le champ de la subjectivité!) de s'auto-critiquer. Sans complaisance. Froidement. Pour analyser ses forces et ses faiblesses et ainsi se reconstruire continuellement sur de nouvelles bases.

Cette conception du travail artistique me parle beaucoup, incapable que je suis d'être serein face à un de mes spectacles. 

La torture de Meyerhold

En juin 1939, dans la Russie stalinienne (dans la foulée des grandes purges), Vsevolod Meyerhold est arrêté et inculpé de formalisme, de trotskysme, de sympathies avec l'ennemi, de complot contre le peuple. Emprisonné, il est soumis à la torture afin de lui faire avouer les pires crimes. 

Bien que physiquement et moralement brisé, dans un moment de lucidité, en janvier 1940, il écrit plusieurs lettres à Molotov, au procureur de l'URSS, pour se rétracter, donnant, du même coup, un aperçu de sa terrible détention et des supplices qu'il subit (le tout est tiré du bouquin Vsevolod Meyerhold - Écrits sur le théâtre - Tome IV, traduits par Béatrice Piccon-Valin):

Lettre à V. MOLOTOV

2 Janvier 1940

Au Président du Conseil des Commissaires du Peuple de l'URSS

Viatchlestav Mikhaïlovitch Molotov

le détenu Meyerhold-Raïk Vsevolod Emilievitch

(date de naissance 1874, ex-membre du Parti communiste depuis 1918, nationalité allemande)

DÉCLARATION

[...] Quand les juges d'instruction ont déclenché, contre moi, l'inculpé, leurs méthodes d'intervention physique et qu'ils y ont encore ajouté une «attaque psychique», ces deux choses ont suscité en moi une peur si gigantesque que ma nature s'est découverte jusqu'à ces racines mêmes... 

Mes tissus nerveux sont apparus situés très près de mon enveloppe corporelle, et ma peau s'est révélée aussi tendre et sensible que celle d'un enfant. Mes yeux se sont montrés capables (en présence de cette douleur physique et morale insupportable pour moi) de verser des torrents de larmes. Couché au sol face contre terre, j'ai appris que j'étais capable de me contorsionner, de me tordre de douleur et de hurler comme un chien que son maître bat avec un fouet. [...]

Dans une autre déclaration, il y va de cette description:

[...] Ces dépositions mensongères qui m'ont été extorquées sont la conséquence du fait que, pendant toute la durée de l'instruction, j'ai dû subir, moi, un vieillard de soixante-cinq ans nerveux et malade, des violences physiques et morales que je n'ai pas pu supporter, et je me suis mis à submerger d'inventions monstrueuses mes réponses au juge d'instruction. Je mentais, le juge d'instruction notait, il chargeait encore ces inventions, il dictait lui-même à la secrétaire certaines réponses qu'il donnait à ma place, et c'est tout cela que j'ai signé. [...].

Une autre note donne encore plus de détails:

[...] On m'a battu, moi un vieillard malade de soixante-six ans, on m'a couché sur le plancher, face contre terre, on m'a frappé la plante des pieds et le dos avec un tuyau de caoutchouc noué; on m'a fait asseoir sur une chaise, on m'a frappé avec le même objet les jambes (d'en haut, avec une grande violence) et les endroits situés entre les genoux et la partie supérieure des jambes. Les jours suivants, alors que dans ces parties des jambes s'était déclarée une abondante hémorragie interne, ce sont les ecchymoses rouges-bleues-jaunes que l'on frappait de nouveau avec ce caoutchouc [...].

Et le 13 janvier, il ajoute:

[...] Lorsque la faim (je ne pouvais rien avaler), les insomnies (pendant trois mois), les palpitations nocturnes et les accès d'hystérie (je versais des torrents de larmes, je tremblais comme on tremble dans un accès de fièvre chaude) m'ont laissé diminué, tassé, amaigri, vieilli de dix ans, tout cela a effrayé mes juges d'instruction. On s'est mis à me soigner avec zèle [...] et à me forcer à manger. [...] Le juge d'instruction répétait sans cesse et menaçait : «Si tu n'écris pas (ce qui voulait dire - invente, alors !?), nous te frapperons de nouveau, nous ne laisserons intacte que ta tête et ta main droite, et nous ferons du reste un morceau informe, sanguinolent, déchiqueté». J'ai tout signé jusqu'au 16 novembre 1939. Je rétracte ces dépositions qu'on a obtenues par la force et je Vous supplie, Vous, le chef du gouvernement, sauvez-moi, rendez-moi la liberté. J'aime ma patrie, et je suis prêt à lui consacrer toutes les forces des dernières heures de ma vie. 

Ces supplications se rendront-elles à l'intéressé... ou plus haut encore? Au début du mois de février 1940, il sera abattu et jeté dans une fosse commune. Et c'est ainsi que se termine la vie d'un immense créateur, d'un révolutionnaire du théâtre...

Rêver d'un théâtre canadien

La professionnalisation du théâtre québécois (dans le sens de mise en place d'une vision théâtrale, de structures administratives, de moyens financiers, de formations) ne date que du tournant des années 1930-40... 

Bien sûr, c'est faire abstraction (avec parfois un peu de condescendance) du professionnalisme de l'époque antérieure qui se faisait sur le tas, par l'accumulation d'expériences.

Bref. 

Toujours est-il qu'avec les grandes tournées européennes de la seconde moitié du XIXième siècle, plusieurs intellectuels se prennent à rêver à un théâtre national canadien et à une troupe d'envergure.

En voici un exemple, tiré de la revue Le Monde Illustré de décembre 1888:

Quant au grand comédien dont il est question - immense acteur qui sera, notamment, le premier interprète du Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand - le voici: 

Voici, ici, une biographie détaillée (bien faite) de ce personnage plus grand que nature. 

Les différents types de comédies latines

En fait, je ne me suis jamais vraiment posé la question à savoir combien de types de comédies latines pouvaient bien exister dans la Rome antique... 

Ce matin, la réponse m'advint: il pourrait y en avoir eu jusqu'à 11! Du moins si je me fie à l'ouvrage Des comédiens et du clergé, publié en 1825 par Étienne Félix d'Hénin de Cuvillers

Quand le théâtre blesse les règles de la convenance

Je l'ai déjà dit et je me répète encore une fois: j'affectionne particulièrement la période théâtrale - très souvent occultée parce que peu structurée, dramaturgiquement pauvre, mouvante, sans oeuvre majeure, sans véritable trace - qui couvre la fin du XIXième et le début du 20ième siècle (1850-1930). 

Parce que le théâtre y était art populaire. 

Parce que le théâtre foisonnait de mélodrames obscurs en spectacles burlesques.

Parce que le théâtre était artisanal et se faisait (surtout au début du XXième siècle) à la chaîne.

Et surtout, parce que le théâtre y était (très) souvent, via les journaux de l'époque, enjeu spirituel et moral!

Ce matin, voici un autre retour dans le temps... en ce 17 mars 1880... à la page 2 du Courrier du Canada - journal des intérêts canadiens:

Au théâtre, cette semaine! [Du 30 mai au 5 juin 2021]

Voici ce qui sera au calendrier pour la prochaine semaine!

Mercredi à samedi -  du 2 au 5 juin 2021

DERNIÈRE SEMAINE

19h - Salle du Facteur Culturel (Jonquière)

Théâtre C.R.I.

Le Théâtre C.R.I. présente sa plus récente création: Alors qu'il tourne un 3000ième épisode pour sa chaîne YouTube dédiée au jeu vidéo Minecraft, un vidéaste célèbre est impliqué dans une multitude d'embrouilles qui pourraient bien mettre fin à plus de huit années de vidéos quotidiennes. Un huis clos dérangeant où les personnalités cohabitent, où la colère côtoie la légèreté, où le danger peut s'évader du jeu à tout moment. Des milliards de personnes sont impliquées, mais une seule est devant l'écran, les doigts sur son clavier, à un mouvement de souris d'une impitoyable catastrophe. J'ai écrit un billet sur ce spectacle, ici. La réservation de billets (les places sont limitées) se fait ici. 

Tout le mois de juin

Un peu partout

En représentations scolaires

Enfin, je sais que le Théâtre À Bout Portant a ressorti son ambulance pour entreprendre, tout au long du mois, une série de représentations scolaires de Sortie de secours. En jetant un oeil sur la page Facebook de la compagnie (ici), vous verrez peut-être des représentations ouvertes au public. 

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Avis aux collègues du milieu théâtral: le Cégep de Chicoutimi cherche un(e) metteur(e) en scène pour la troupe Les Mal-Avenants, pour l'an prochain:

Dans les soliloques du Youtubeur...

Le Théâtre C.R.I. présente, actuellement (jusqu'au 5 juin 2021) sa plus récente création: Le Youtubeur - le problème de l'échiquier, de et avec Martin Giguère.

C'est hier soir que moi j'y suis allé.

Comme plusieurs autres projets, celui-ci a dû se faufiler à travers les aléas d'une pandémie pour pouvoir enfin se rendre sur les planches de la salle du Facteur Culturel qui prends des allures de bunker. De studio. 

Avec cette pièce, le spectateur est convié à une paradoxale position. 

D'une part, il observe ce personnage, spécialiste de Minecraft qui y joue sans interruption depuis huit ans, en pleine plongée numérique, occupé qu'il est de préparer un 3000ième épisode pour sa chaîne Youtube. C'est ce motif qui sera déployé tout au long de la représentation. Avec son métalangage. Avec ses codes et ses conventions. Avec son attirail d'appareils. Avec son décor. 

Mais cette vie artificielle qui l'anime et qui fait l'objet de la représentation, toute prégnante soit-elle, restera de mots et d'impressions.

C'est à l'imagination du spectateur qu'on s'adresse. 

Car de son siège, ce-dernier ne verra, lui, qu'un alchimiste du pixel dans sa réalité quotidienne, enfermé dans son lieu secret. Terriblement seul. Ou pas si on le considère rempli de lui-même. Mais en rapport constant, quasi schizophrénique, avec son double, avec son public, avec son œuvre, avec son partenaire monteur, avec sa mère. Bref, écartelé entre deux - voire trois - réalités où il agit en tant qu'unique démiurge.

Et c'est là tout l'enjeu de ce spectacle: être un immense soliloque pour faire coexister tous ces mondes. L'interprète les fait vivre, par un efficace jeu, par ses répliques, mais plus encore, par ses silences et ses réactions à ces autres qui resteront physiquement absents. 

Tout ce principe théâtral, travaillé avec le metteur en scène Christian Ouellet, est soutenu par le texte de Martin Giguère qui tisse encore ici une nouvelle partition foisonnante de références, de connaissances qui entremêlent la culture populaire et l'érudition, de spécifications techniques d'où émergera peu à peu une autre histoire, la tension dramatique.

C'est un univers particulier - familier pour les uns, étranger pour les autres (mon cas!) - qui se laisse apprivoiser grâce à la verve et l'énergie de son créateur (le comédien et du coup, le personnage) et de l'équipe qui l'entoure.

Une conception de la critique dramatique

Le journal L'Autorité publie, le 27 mars 1954, un article de M. Paul Toupin qui agira en tant que critique dramatique mais qui souhaite, avant de se commettre, donner sa (brusque) conception de ce métier:

Casser du sucre sur le dos de Sarah Bernhardt.

Le journal La Vérité du 28 janvier 1911 y va - sous la plume d'un chroniqueur derrière un pseudonyme - d'un bon et solide coup de griffe contre Sarah Bernhardt qui fait alors une tournée d'adieu... mais elle reviendra et en 1915, et en 1917:

Au théâtre, cette semaine! [Du 23 au 29 mai 2021]

Voici ce qui animera le milieu théâtral régional au cours des prochains jours... 

Mercredi - 26 mai 2021

13h30 - par Zoom 

Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean

Tenue d'une rencontre du groupe de compétence en théâtre, organisé par Culture Saguenay-Lac-Saint-Jean. Il y sera notamment question des prochains projets de concertation.

Mercredi à samedi - 26 au 29 mai 2021

(Jusqu'au 5 juin 2021)

19h - Salle du Facteur Culturel (Jonquière)

Théâtre C.R.I.

Le Théâtre C.R.I. présente sa plus récente création: Alors qu'il tourne un 3000ième épisode pour sa chaîne YouTube dédiée au jeu vidéo Minecraft, un vidéaste célèbre est impliqué dans une multitude d'embrouilles qui pourraient bien mettre fin à plus de huit années de vidéos quotidiennes. Un huis clos dérangeant où les personnalités cohabitent, où la colère côtoie la légèreté, où le danger peut s'évader du jeu à tout moment. Des milliards de personnes sont impliquées, mais une seule est devant l'écran, les doigts sur son clavier, à un mouvement de souris d'une impitoyable catastrophe. La réservation de billets (les places sont limitées) se fait ici. 

Samedi - 29 mai 2021

19h - Salle Desjardins-Maria-Chapdeleine (Dolbeau)

Comité des spectacles

Le Comité des spectacles de Dolbeau-Mistassini reçoit la pièce Frida Khalo - Correspondance, porté par Sophie Faucher: Lettres, messages, confessions, poèmes, journal intime... Frida Kahlo s'est écrite comme elle s'est peinte. Au cours d'un spectacle aux allures de fiesta, mariachi à l'appui, Sophie Faucher plonge tête première dans l'univers littéraire et musical de cette femme de génie, figure marquante de la peinture mexicaine. Ses écrits, contrairement à ses tableaux, n'étaient pas destinés au grand public. Je t’écrirai toujours avec mes yeux, disait-elle. Voilà donc un regard intimiste retraçant l'existence de Frida peintre, Frida blessée dans son corps, Frida militante, Frida amoureuse des êtres et des mots. Billets ici.

Tout le mois de mai

Un peu partout

En représentations scolaires

Enfin, je sais que le Théâtre À Bout Portant a ressorti son ambulance pour entreprendre, tout au long du mois, une série de représentations scolaires de Sortie de secours.