Pesez des serments avec des serments, et vous pèserez le néant (W. Shakespeare)

Caricature de Mario Lacroix
parue dans Le Quotidien, 19 avril 2010

Décidément, le gangrénaire dossier de la salle de spectacle revient de nouveau fleurir en ce printemps pourtant déjà fort occupé par le dossier de la faillite du Théâtre du Saguenay...

Comment qualifier encore une fois ce bourbier culturel?

Peut-être la solution est plus simple que prévue: devrons-nous bientôt et rénover le vétuste auditorium et construire une nouvelle enceinte si nous nous retrouvons, dans l'auguste cité, avec deux diffuseurs majeurs? Ce sont les artistes, agents et producteurs de la capitale et de la métropole qui doivent se marrer. Rien de bien reluisant pour un milieu qui s'enlise...
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Pendant ce temps, oui, la ministre de la culture voit approcher le moment où elle devra plonger dans cette plaie saguenéenne et se couche le soir en reprenant ces quelques mots bibliques: Père, éloigne de moi ce calice!

D'une campagne de financement à l'autre...

Nous (enfin, le Théâtre 100 Masques...) sommes en pleine campagne de financement au profit de la production estivale qui s'en vient. C'est le propre des institutions culturelles (et communautaires) que de faire appel aux dons et commandites... mais ce type de financement est encore (malheureusement) principalement le nôtre.

Bien que nous puissions compter sur déjà plusieurs donateurs, les nouveaux sont difficiles à débusquer dans le contexte économique actuel...

Nous frappons donc d'une porte à l'autre, avec notre offre, nos documents explicatifs, notre projet. Jamais nous n'aurons autant parler d'un spectacle avant même qu'il ne soit en chantier!!! C'est le mal nécessaire du théâtre... enfin, du nôtre!

Au théâtre, cette semaine! (du 18 au 24 avril 2010)

Deux rendez-vous à noter... je crois.

Jeudi à samedi - du 22 au 24 avril 2010
Salle Lionel-Villeneuve (Roberval), 20h

Le Théâtre Mic Mac entame son avant-dernière semaine de représentations de La Défonce, un texte de Pascal Chevarie mis en scène par moi-même. Pour plus de détails, consulter les articles sur le sujet en cliquant l'onglet La Défonce dans la colonne de gauche (dans la section Libellés).

À compter de vendredi - le 23 avril 2010

Salle Murdock (Chicoutimi), 20h

Jusqu'au 2 mai (tous les jours sauf le lundi), le Théâtre du Faux Coffre poursuit les festivités de son cinquième anniversaire et donne son deuxième solo fort attendu: Trac, ma vie en théâtrascope! Trac, le plus radical des Clowns noirs, présente un drame musical engagé relatant les difficiles mésaventures de sa vie! De sa naissance jusqu'à la découverte de sa vraie passion, le théâtre. Voyez Trac bébé, Trac enfant, Trac adolescent. (Il faut rappeler que les fonds recueillis serviront au financement d'un court-métrage dans les mois à venir). Pour plus d'informations ou pour réservations (possiblement nécessaire): 418-698-3000 poste 6561.

Dans les coulisses du théâtre de la Reine

En panne d'inspiration, on se tourne vers la petite histoire du théâtre... et quelle histoire! Voici une visite du théâtre personnel de Marie-Antoinnette, avec une visite des lieux et une démonstration de machineries théâtrales de l'époque!

Et c'est reparti.

Voici (cliquer sur ce lien... mais sur mon ordinateur, c'est très long à télécharger...) l'analyse comparative des deux projets concernant la salle de spectacle à Saguenay fournit par Deloitte: une nouvelle construction sur la zone portuaire ou la rénovation de l'Auditorium-Dufour?

Le citoyen d'abord sera invité à se prononcer le 6 juin prochain dans le cadre d'une consultation publique. D'ici là, cette saga a le temps de redevenir le dossier chaud et de permettre à tout un chacun d'y aller qui de sa sortie en règle contre l'administration municipale, qui de sa sortie en règle contre le milieu culturel qui ne fait que dépenser. La rengaine habituelle quoi...

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À lire, le commentaire de la section 10 (24ième page du document).

Le véritable rôle de l'artiste...

Extrait d'un article (voir l'intégralité ici) paru dans Le Droit, le 13 avril dernier. Les quelques mots qui vont suivre sont de Wajdi Mouawad, qui est - outre un auteur et un metteur en scène fort reconnu - directeur artistique de la section française du Centre National des Arts à Ottawa.

Un artiste est là pour déranger, inquiéter, remettre en question, déplacer, faire voir, faire entendre le monde dans lequel il vit, et ce, en utilisant tous les moyens à sa disposition. Or, pour que cela puisse advenir, il doit poser un geste qui va d'abord et avant tout le déranger lui-même, l'inquiéter lui-même, le remettre en question lui-même, le déplacer lui-même, le faire voir lui-même, le faire entendre lui-même.

Un artiste doit être à la fois le pont et le ravin.

Créer, c'est sortir de son propre néant. Cela ne peut pas se comprendre.

Une œuvre n'est pas là pour plaire, elle est là pour enflammer.

Une œuvre n'est pas faite pour être comprise.

Une institution culturelle n'a pas à se préoccuper du nombre de ses adhérents.

Une institution culturelle se préoccupe uniquement de l'excellence de son engagement envers la création et les artistes.

C'est cette liberté qui donne précisément à une institution ses qualités et sa spécificité.

La meilleure manière, pour un artiste, de respecter un spectateur, c'est de le croire plus intelligent que soi-même.

Nous ne sommes pas là pour servir.

Nous ne sommes pas là pour réussir.

Nous ne sommes pas là pour divertir.

Nous ne sommes pas là pour recommencer.

Nous sommes là pour impliquer.

Si un artiste devait être un mot, il serait le mot « pli «. Le mot pli se retrouve dans : « Plier. Déplier. Replier. Impliquer. Compliquer. Expliquer. Simplifier. Dupliquer. Appliquer. Amplifier».

Nous ne sommes pas là pour inventer, mais pour élargir les blessures.

Si l'artiste devait être un animal, il serait soit un scarabée bousier, soit un boa constrictor.

Œuvrer pour une minorité qui ne s'intéresse pas à ce qui intéresse la majorité, c'est aussi cela la démocratie.

L'art n'est pas un paillasson sur lequel on vient essuyer, histoire de la satisfaire, sa compréhension béate.

Un artiste n'est pas politicien.

(Et enfin, le plus insupportable.) Un artiste ne se justifie pas. La justification est, avec le meurtre et le sang innocent, une des choses qui séparent l'art du terrorisme.

Le prochain Carrefour International de Théâtre (Québec)

Les programmes du prochain Carrefour International de Québec (tenu du 25 mai au 12 juin 2010) viennent de traverser le parc pour venir titiller la fibre théâtrale des Saguenéens.

Cette 11ième édition présentera, en rafale:
Belles-Soeurs le musical à partir de l'oeuvre de Michel Tremblay;
Où tu vas quand tu dors en marchant (que j'ai vu l'an dernier, voir ici), un déambulatoire dans la Ville, un concept de Frédéric Dubois;
Ciels de Wajdi Mouawad;
La Montagne Rouge (Sang), une mise en scène de F. Dubois;
Éloge du poil de la Compagnie Bal... peut-être le spectacle le plus intriguant;
Yukie de Daniel Danis;
Tragédies romaines, trois pièces de Shakespeare (Coriolan, Jules César et Antoine et Cléopâtre) en néerlandais surtitrées en français par la Toneelgroep Amsterdam;
L'effet de Serge de Vivaium Studio (France);
Rouge gueule, une production du PàP;
Elephant wake, un spectacle saskatchewanais;
et la trilogie de Mouawad, Littoral-Incendies-Forêts...

Et, pour compléter cette programmation, il y a des tables rondes, des chantiers, des projections de film, des lectures publiques, des rencontres avec les artistes, etc. Pour plus de détails sur les dates, les heures et les lieux, voir le site du Carrefour. Pour ma part, j'y reviendrai sûrement si le temps me permet de m'y rendre.

Pour ceux que ça inquiète...

Eh oui, je suis toujours au doctorat... à temps plein qui plus est... si tant est que je puisse faire une véritable session à temps plein! Dans quelques jours, je vais déposer mon sujet de thèse qui fera l'objet d'une étude par le comité doctoral (ou une instance du genre) et qui, s'il est accepté, lancera concrètement ma recherche. D'ici là, j'attends les corrections de ma directrice de thèse pour améliorer mon texte (je bloguerai fort probablement la version finale) et mes vues sur ce qui m'attend dans les prochaines années.

De projets en programmation

L'année qui vient (2010-2011) sera (si les astres financiers s'alignent comme prévu), pour le Théâtre 100 Masques, fort occupée.

J'en suis à peaufiner la programmation des activités qui doivent répondre à deux grands axes de travail: mettre en valeur le travail de la relève théâtrale professionnelle et explorer diverses conceptions scéniques et formes de théâtralité. Sur la table reposent plusieurs projets dont la plupart sont déjà enclenchés: création d'un audio-guide, mise en lecture du FMM, petite forme théâtral pour Noël, un ou deux Impromptus scéniques, laboratoire intensif de la Relâche, production estivale et projet pilote d'ateliers de théâtre pour les aînés... et tous les ateliers de la compagnie (ateliers réguliers, ateliers scolaires, ateliers spécifiques, camps de théâtre thématiques).

Bref, j'entre dans une période intense de lectures de pièces à la recherche du texte stimulant, de montages financiers divers, de définition de projets, de constitution d'équipes de travail. Comment seront liés tous ces projets? Quelle sera la ligne directrice de l'année? Y en aura-t-il qu'une seule? Comment ces projets justifieront et la mission artistique de l'organisme et sa place dans (et voici mon expression vide favorite!) l'écologie de la pratique saguenéenne? Voilà les questions qui me hantent...

Et pendant ce temps, alors que la réponse du CAS se fait toujours attendre, nous entamons la production de L'Assemblée des femmes tout en mettant en place le cadre pour la tenue de nos prochains camps de théâtre thématiques!

Du théâtre utilitaire

Petite citation de Sacha Guitry, peut-être mon auteur favori de tous les auteurs dramatiques que je connaisse et qui me séduit par son esprit, son ironie, à chaque fois que j'ouvre l'un de ses ouvrages... qui derrière le couvert de la légèreté touche tout de même l'essence même du théâtre. La citation suivante est tirée de sa magnifique pièce Le comédien (écrite en 1921 mais qui a fait aussi l'objet d'un film en 1948) qui rend hommage à son père, le grand acteur Lucien Guitry, mais surtout, au théâtre, à la scène, au rapport intime entre l'acteur et son public:

J'en suis à me demander si nous avons le droit de retenir chaque soir pendant trois heures l'attention de mille personnes sans en profiter davantage et plus utilement. Sous prétexte de se distraire et de se délasser, savez-vous ce qu'ils vous apportent tous les soirs, ces gens-là? Ils vous apportent, sans l'avoir jamais formulé, le désir permanent qu'ils ont d'améliorer leur existence quotidienne. Eh bien, il ne faudrait pas se contenter de leur faire oublier leurs ennuis de la veille, il faudrait pouvoir les préparer à supporter, à éviter leurs ennuis du lendemain, sans qu'ils s'en aperçoivent.

Je trouve cette définition du rôle du théâtre charmante... et j'aime cette idée du devoir qui incombe aux artisans (d'ailleurs, un jour, je devrai revenir sur cette dénomination d'artisans que j'aime bien mais qui fait friser les oreilles d'autres artisans!) du théâtre: auteurs, metteurs en scène, concepteurs, acteurs...

La présence d'un spectateur à une représentation n'est pas un dû mais bien un privilège.

Le comédien: de l'humilité au séduisisme!

Le Saguenay, dernière scène pour artistes près de la fin?

Roger Blackburn, journaliste du Quotidien/Progrès-Dimanche, y va d'un petit coup de gueule, ce matin (dans le Progrès-Dimanche) dans un petit encadré (Le Scoop) de sa page La Blanche à Black (p.:20):

Le Saguenay, dernière scène pour artistes près de la fin ?

Un collègue me faisait remarquer récemment que le Saguenay ressemble à un mouroir pour artistes. Quand ils sont périmés et qu’ils ne peuvent plus aller jouer ailleurs, on les produit ici. Il faisait référence évidemment aux Gipsy Kings et les Beach Boys qui seront ici cet été et les spectacles de Denis de Young, Roger Hogson, Aznavour, Compagnie créole et autres vieux chanteurs qui ont été présentés ici ces dernières années. Il appartiendrait peut-être à de jeunes promoteurs de faire ce qu’il faut pour produire des artistes internationaux de leur temps. Vous attendez quoi pour vous bouger les fesses?

Et bientôt, si le marasme se poursuit, ce ne seront pourtant plus que ces artistes qui animeront les scènes d'ici, la relève (et les institutions) locale(s) n'ayant ni la chance de percer ni l'espoir de persévérer...