L'acteur meyerholdien

Voici une description de l'acteur en jeu telle que le concevait Vsevolod Meryerhold dans sa période la plus intense (et peut-être la plus intéressante... du moins de mon point de vue), celle comprise entre sa sortie des théâtres impériaux et la création du Revizor (soit entre 1918 et 1926).

Cette description est de V. Verigina (?) et est parue dans l'excellente biographie de maître par Georges Abensour, Vs. Meyerhold ou l'invention de la mise en scène (à qui l'on doit aussi la seconde partie de cette citation):

«Un certain nombre d'élèves du Studio étaient indignés par son affirmation selon laquelle il ne fallait rien ressentir mais jouer, seulement jouer. Ce fut compris comme une incitation à donner de son rôle une interprétation froide et mécanique. Mais ce n'était pas du tout ce qu'il voulait. Il ne cessait de parler de la joie que l'acteur doit ressentir pendant qu'il joue, tout en récusant tout état d'hystérie.»

En d'autres termes l'acteur ne doit pas être possédé par son corps, ses émotions, son personnage. Il doit être constamment maître de ses moyens et y trouver son plaisir suprême, même lorsque toute la machine théâtrale vacille autour de lui.

J'adore cette description car elle décrit en mot ce que je cherche à faire comprendre aux comédiens qui travaillent avec moi, généralement... en mots plus ou moins directs. Et c'est parfois difficile... parce que contre l'idée même du théâtre tel qu'entendu habituellement.

L'Assemblée des femmes [Carnet de notes]

Encore deux jours d'éparpillement et nous ferons officiellement notre entrée dans la salle Murdock (qui commence déjà à prendre notre couleur...). Quel bien cela fera après les multiples déplacements des accessoires d'une salle à l'autre au gré des répétitions, de l'encombrement nécessaire du costumier, du chantier salissant de la scénographie!

À compter de jeudi après-midi (suite à un nouvel enchaînement), nous nous installerons pour 7 semaines. Chaque chose aura alors sa place!

Être ou ne pas être Molière?

Petit article intéressant parce que participant au grand mystère moliéresque paru dans l'édition du week-end du journal La Presse sous la plume d'Alexandre Vigneault. Le titre: L'Avare de... Corneille? J'en reproduis ici la quasi totalité.

Molière, le plus célèbre écrivain de langue française, a-t-il écrit les pièces publiées sous son nom depuis plus de 300 ans? L'institution littéraire soutient que oui, mais des voix discordantes se manifestent périodiquement depuis le début du XXième siècle et clament qu'il n'était que le prête-nom d'un auteur encore plus grand. Qui? Corneille.

Dernier en date à défendre cette théorie, Dominique Labbé, universitaire grenoblois spécialisé dans les statistiques appliquées au langage, a publié deux livres au cours de la décennie: Corneille dans l'ombre de Molière (2003) et Si deux et deux font quatre, Molière n'a pas écrit Dom Juan (2009). [...]

[Il] a en effet mis au point un logiciel permettant de calculer la «distance» entre deux textes. Ses tests effectués sur des textes de Molière et Corneille ne laissent aucun doute selon lui: Corneille est l'auteur des pièces de Molière. «Des tas de documents de l'époque permettent de faire plus que soupçonner cette collaboration» ajoute-t-il.

La certitude de Dominique Labbé repose en partie sur la conviction qu'il existait au XVIIième siècle un système de prête-nom connu de tous. «La majorité des pièces étaient présentées sous le nom d'un comédien et non de leur auteur», affirme-t-il. Surtout lorsqu'il s'agissait de comédies. Corneille aurait ainsi gardé ses tragédies pour lui et, à partir des années 1660, fait jouer ses pièces comiques sous le nom de Molière, pseudonyme par ailleurs adopté par Jean-Baptiste Poquelin après son séjour à Rouen, ville où vivait justement l'auteur du Cid.

Et l'article se poursuit sur des considérations que je passe sous silence, l'important ayant été divulgué. Langue de Molière??? Vraiment, on ne peut plus se fier à rien de nos jours...

L'Assemblée des femmes [Carnet de notes]

Un moment croqué sur le vif en répétition (6 juin 2010)
Valérie, Marie-Ève, Mélanie, Émilie, Marilyne et Marie Noëlle
Photographie: Dario Larouche

L'un des points qui a pesé le plus dans le choix de ce texte d'Aristophane était son caractère licencieux (voir le billet du 24 juillet 2009) voire obscène.

Au fil des répétitions, le doute m'assaille pourtant...

Jusqu'où puis-je aller dans cette voie? Jusqu'à quel point puis-je surfer sur ces éléments et construire un spectacle sans tomber dans la vulgarité? Jusqu'où puis-je amener la représentation dans cette voie sans choquer gratuitement? Vais-je trop loin en appuyant ce caractère dramaturgique? Est-ce que je me laisse aller à la mise en scène par-delà la nécessité?

Telles sont les questions que je pose au sortir d'une répétition comme celle d'aujourd'hui où nous répétions l'avant-dernière scène, celle où une jeune fille et trois «vieilles» se battent pour goûter au plaisir de la chair avec un jeune homme fringuant...

Bref, quel ton prendre et maintenir pour cette production?

La semaine théâtrale (du 13 au 19 juin 2010)

Y a-t-il des trucs à saveur théâtrale cette semaine?

Vendredi - 18 juin 2010
CRC (Chicoutimi), 9h

Tenue du dernier groupe de compétence «théâtre» organisé par le Conseil régional de la culture. La rencontre a pour thème les comédiens dans le monde de la publicité régionale (conditions, cachets, ontrats, etc.) dans le but éventuel d'établir des «conditions» à présenter aux produteurs. Encore une fois, il est important d'y être (et de confirmer sa présence en téléphonant ou en écrivant à Véronique Villeneuve au bureau de Chicoutimi) et c'est comme ça qu'il est possible de faire changer les choses.

Voilà. C'est tout, je crois... Si il me manque des rendez-vous, qu'on me le fasse savoir!

À compter de la semaine prochaine, le tourbillon des productions estivales s'enclenchera avec le début des représentations à la Dam-en-terre.

Pour une analyse du théâtre... (suite)

Il y a quelques années (déjà!... soit au début de décembre 2008...) , j'ai placé sur ce blogue des instruments d'analyse de spectacles, des outils pour soutenir la réflexion post-représentation qui peuvent mener, si utilisés à bon escient, à une véritable critique exhaustive et approfondie: il s'agit du questionnaire Pavis, et ceux dits Helbo et Ubersfeld.

En relisant le bouquin Vsevolod Meyerhold ou l'invention de la mise en scène de Gérard Abensour (publié aux éditions Fayard en 1998), j'ai retrouvé, en annexe, un autre type de grille d'analyse (en fait, il s'agit d'une enquête d'opinion qui pourrait être utilisée par n'importe laquelle compagnie saguenéenne intéressée à établir le profil de son public...) élaborée par le Premier Théâtre de la RSFSR (mis sur pied par - ô surprise! - Meryerold lui-même). Ce type de grille peut donner une autre piste de réflexion en revisitant point par point la représentation.

1. Homme ou femme.

2. Âge (adolescent, adulte, vieillard, etc.).

3. Appartenance sociale et profession principale (paysan, ouvrier, membre de l'intelligensia, employé, etc.).

4. Niveau d'études (autodidacte, études primaires, secondaires, supérieures, etc.).

5. Est-ce la première fois que vous allez au théâtre et dans le cas contraires, est-ce que vous y allez souvent [...]?

6. La pièce vous a-t-elle plu ou non? Dites pourquoi.

7. Le jeu des acteurs vous a-t-il plu ou non? Dites pourquoi.

8. Qu'est-ce qui dans le spectacle vous a plu et qu'est-ce qui ne vous a pas plus, indépendamment de la pièce et du jeu des acteurs?
a) Le maquillage?
b) Les costumes?
c) L'agencement de la scène et des décors?
d) L'éclairage de la scène?
e) Le dispositif scénique?
f) La musique?

9. Qu'est-ce qui dans le [nom de la compagnie] vous a plu et qu'est-ce qui ne vous a pas plu indépendamment de la représentation théâtrale qui vient de se conclure? Dites pourquoi.

10. Que pouvez-vous dire d'autre sur la représentation scénique?

11. Que pouvez-vous dire d'autre sur le [nom de la compagnie]?

12. En fin de compte, êtes-vous satisfait du théâtre et de la représentation?

Voilà. Avec ça, toute personne peut donner son opinion avec rigueur.

CRI-Cheese ce soir

Ce soir, le Théâtre C.R.I. convie les amants du théâtre à son activité bénéfice annuelle: le CRI-Cheese, une dégustation de bières et fromages agrémentée de numéros théâtraux.

Après une soirée sous le signe du burlesque (en 2008), après une soirée sous le signe du tour de chant (en 2009), la compagnie propose cette fois une chorale «enfantine» (composée de membres de son conseil d'administration, de la direction, de collaborateurs habituels et d'artisans sous la direction de Anne Laprise) qui, de son organe vocal, fera, en chansons, le tour des productions qui ont marqué l'année théâtrale au Saguenay.

À compter de 20h... au Pavillon Nikitoutagan (Jonquière), sous la présidence d'honneur du député de Jonquière, M. Sylvain Gaudreault.

Les Arlequins 2010!

Gervais Arcand dans Là, Théâtre Mic Mac 2009
Photographie: Christian Roberge

Pour la troisième année consécutive, le Théâtre Mic Mac se voit mis en nomination dans la catégorie de Meilleure production - pour Là, présentée en 2009 - lors de la troisième édition du Gala des Arlequins de la Fédération Québécoise des Théatres Amateurs. Il est à noter que la sélection (il y a trois productions en lice!) est faite parmi 29 productions présentées dans les quatre coins du Québec. Il faut aussi rappeler que Là était une mise en scène de Christian Ouellet.

Lors de ce même gala, seront aussi mis en nomination à titre de Meilleur comédien et Meilleure comédienne, Gervais Arcand (dont le fils Benoît vient d'être admis, si je ne m'abuse, à l'École Nationale de Théâtre) et Sonia Tremblay.

Ce gala se tiendra le 26 juin prochain, à Sherbrooke.

Bonne chance à eux.
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Le Théâtre Mic Mac a déjà remporté, au cours des années précédentes, divers prix: Meilleure production 2007 pour Les Reines et Meilleure comédienne pour Céline Gagnon dans la même pièce... de même que Meilleure scénographie pour Le rire de la mer présenté en 2008.

Entre l'espace dramatique et l'espace scénique...

Il existe différents types d'espace lorsqu'il est question de théâtre. Différents types d'espaces selon l'angle avec lequel on les aborde. Différents types d'espaces qui se télescopent les uns dans les autres. En voici quatre définis par Patrice Pavis (outre l'espace dramatique qui est mentionné par le texte et l'espace scénique qui délimite l'aire de jeu) dans son Analyse des spectacles:

L'ESPACE TEXTUEL qu'il ne faut pas confondre avec l'espace dramatique (la manière dont le texte parle de l'espace), est une métaphore pour l'énonciation du texte dans l'espace-temps, pour son architecture rythmique, cette «pure configuration des chefs-d'oeuvre» dont parle Copeau. C'est la manière dont le spectateur inscrit dans l'espace sa récitation du texte.

L'ESPACE INTÉRIEUR (rien à voir avec les pièces closes!) est la représentation d'un fantasme, d'un rêve, d'un rêve éveillé suscités par la mise en scène. La scène devient un espace déréalisé susceptible de figurer les mécanismes du rêve.

L'ESPACE ERGONOMIQUE de l'acteur, à savoir son environnement de travail et de vie, comprend la dimension proxémique (relations entre les personnes), haptique (manière de toucher les autres et soi-même), kinésique (mouvement de son propre corps).

L'ESPACE DE L'INSTALLATION: il convient de décrire l'espace théâtral, en le différenciant de l'espace d'une architecture ou d'une installation, notamment en prenant en compte la présence et les déplacements des acteurs. Il faut toutefois noter que le théâtre s'installe parfois en un lieu, ou en un bâtiment, comme pour une installation et qu'il faut alors tenir compte pour comprendre le fonctionnement de son espace-temps.

Voilà. Maintenant, où suis-je?

Credo

(источники: Смирнов-Несвицкий Ю. А. Евгений Вахтангов.
- Л.:Искусство, 1987. ББК 85.443(2)7 С22)

Petit extrait d'une lettre de Vakhantangov (jeune metteur en scène russe dans les années 20, disciple de Stanislavski et grand admirateur de Meyerhold) à propos de ce dernier, en 1921:

Je pense à Meyerhold. Quel metteur en scène génial, le plus grand qui ait existé, le plus grand qui soit! Chacune de ses mises en scène renouvelle le théâtre. Chacune d'elles pourrait être la source de tout un courant...

Je sais que l'histoire situera Meyerhold au-dessus de Stanislavski, car là où celui-ci a donné à la société russe deux décennies de théâtre (et encore pas à toute la société, uniquement à la bourgeoisie et aux intellectuels), Meyerhold a donné ses racines aux théâtres de l'avenir.

Et l'avenir le lui rendra. Meyerhold est plus grand que Reinhardt, plus grand que Fuchs, plus grand que Craig et Appia...

Bon. C'est un peu pompeux... mais il ne m'en faut pas beaucoup, alors que je recevrai (j'ai reçu la confirmation hier matin!) dans quelques jours les quatre tomes des écrits de Meyerhold, pour penser la même chose!

Mais en même temps, s'il n'y avait eu effacement - au sens littéral du terme - de Meyerhold entre 1940 et le début des années 80 (avec une réhabilitation partielle en 1955), peut-être celui-ci aurait-il une place aussi grande voire aussi mythique que Stanislavski... Nous ne le saurons jamais.

L'Assemblée des femmes [Carnet de notes]

Tiens, tiens...

Je viens de trouver la citation pour mettre en exergue de mon mot du metteur en scène dans le programme...

Votre sexe n'est là que pour la dépendance :
Du côté de la barbe est la toute puissance.

Quoi de mieux, pour discuter du «Molière» des Athéniens que de faire référence à Molière (et à son École des femmes)! Et nulle phrase ne faire mieux office d'entrée en matière que celle-là!

L'Assemblée des femmes [Carnet de notes]

Éléments scénogaphiques en préparation
Photographies: Dario Larouche

Dans son ouvrage, Les termes clés de l'analyse du théâtre, la sémiologue affirme que dans le théâtre antique (surprise, c'est précisément nous... ou presque!) [...], c'est l'architecture qui représente véritablement de décor. Et en gros, c'est un peu ce que nous tentons de faire... Non pas d'élaborer une scénographie «autonome» mais bien d'inscrire la représentation au sein même de la construction qu'est la salle Murdock, sa forme et ses utilités.

Encore une fois, je ne recherche pas une conception mimétique de l'espace, d'un environnement. Je souhaite un espace dynamique simple (soit un plancher) qui peut, grâce à un élément scénographique principal (dans ce cas-ci, des colonnes) mobile, créer autant de lieux que le demande le texte. Enfin... il ne s'agit pas tant de changements de décors ou de lieux que d'une modification de la dynamique scénique.

Bon. À me relire, il semble que le théâtre d'été de cette année sera intellectuel!!!