De décor et d'environnement

Ce qui est bien avec le livre de Richard Schechner que je suis entrain de lire et d'assimiler (Performances - Expérimentation et théorie du théâtre aux USA, paru pour la première fois en traduction française en 2008 aux éditions Théâtrales), ce sont toutes les différences qu'il apporte entre la performance théâtrale et le théâtre traditionnel.

En cela, bien que la plupart de ses écrits datent des années '70, il donne des définitions intéressants qui aident à comprendre l'évolution du théâtre des quarante dernières années qui aboutit aujourd'hui au théâtre contemporain (que d'aucuns nomment à tort ou à raison postdramatique).

Dans ce qu'il appelle performance (voir le billet suivant pour peut-être éclairer le sujet), la notion d'environnement est capitale... et fort différente de celle de scénographie bien qu'elles aient, en quelques sortes, une certaine familiarité:

Le concepteur de l'environnement n'essaie pas de créer l'illusion d'un lieu; il veut créer un espace qui fonctionne. Cet espace est destiné à être utilisé par des gens d'horizons très différents, et pas seulement par les acteurs. Le scénographe ne se préoccupe souvent que de l'effet: de quoi le décor a-t-il l'air depuis la salle? Le concepteur d'environnement se préoccupe de structure et d'utilisation: comment le décor fonctionne-t-il? Le décor du scénographe est souvent utilisé à distance, on ne peut pas le toucher ou s'asseoir dessus, alors que tout ce que le concepteur d'environnement construit se doit de fonctionner. La scénographie est bidimensionnelle, c'est une sorte de tableau accroché. La conception d'environnement est strictement tridimensionnelle. Tout ce qui est utilisé se doit de fonctionner, ce qui mène à la sobriété.

Bon. Il est évident que l'auteur a ici un parti pris pour la conception d'environnement. Pour ma part, j'aime bien les réflexions qu'apportent de telles affirmations et qui demandent au lecteur de se faire ainsi une opinion...

Rentrée théâtrale - automne 2010

C'est ce matin que paraît mon premier article dans le Voir Saguenay/Alma portant sur la rentrée théâtrale:

Si la santé d'une ville ou d'une région se mesurait à l'aune de la quantité de productions théâtrales présentées sur son territoire, qu'il ferait bon vivre chez nous!

L'automne sera décidément chargé pour qui voudra suivre tout ce qui se trame en théâtre.

Juste la 11e édition du Festival international des arts de la marionnette offre une saison en soi! Des conférences, des expositions, des ateliers, des stages, des explorations et, bien entendu, des dizaines de spectacles d'ici et d'un peu partout dans le monde sont réunis sous le thème "La marionnette au cœur de l'adaptation théâtrale". Du 14 au 19 septembre. www.maniganses.com

DANS NOS COMPAGNIES

Les Têtes Heureuses plongeront, avec toute la passion qu'on leur connaît, dans le répertoire américain avec Soudain l'été dernier de Tennessee Williams. Du 21 octobre au 7 novembre au Petit théâtre de l'UQAC (et à Alma le 12 novembre). À noter que plusieurs activités de médiation culturelle à partir de cette production se tiendront au cours de l'automne, notamment à Alma et Roberval.

La création ne sera pas en reste avec cinq productions inédites qui prendront l'affiche d'ici les Fêtes.

Alors que le C.R.I. a réuni l'auteure Marie-Christine Bernard, la metteure en scène Émilie Gilbert-Gagnon ainsi que les comédiennes Marilyne Renaud et Guylaine Rivard pour raconter les Petites Histoires avec une mère et une fille dedans (du 3 au 21 novembre, salle de répétition du Mont-Jacob), le Théâtre À bout portant reviendra en force, du 18 novembre au 4 décembre (Salle Murdock), avec un tout nouveau spectacle de Vicky Côté au titre fort poétique: Le Déclin de l'empire de glace. Connaissant le talent de ces femmes, il va sans dire que ce seront d'incontournables rendez-vous.

Le Côté-Cour s'inscrira dans le programme Saguenay, Capitale culturelle avec Traces, une création théâtrale multiforme "traitant de l'influence de l'industrialisation dans l'aménagement urbain des différents secteurs de l'arrondissement de Jonquière". Du 24 novembre au 4 décembre.

Enfin, il faudra aussi surveiller le Théâtre du Faux Coffre, qui présentera le dernier de ses quatre solos, Pendant ce temps dans la tête de Grossomodo, et le Théâtre 100 Masques, qui fermera le bal du 9 au 11 décembre avec sa nouvelle production de Noël, Boules en stock!

DU COTE DE LA DIFFUSION

La Rubrique offrira aux enfants, adolescents et adultes qui remplissent la salle Pierrette-Gaudreault une audacieuse programmation qui fait honneur à son titre de diffuseur spécialisé. Encore une fois, tous trouveront leur compte dans les six rendez-vous au calendrier, dont le fameux Kiwi de La Tortue noire. www.theatrelarubrique.com

D'AUTRES PRODUCTIONS A SURVEILLER /

Les Palmes de Mr. Schutz
14 octobre, Auditorium d'Alma

Piaf
27 octobre, salle François-Brassard (Diffusion Saguenay)
19 novembre, Auditorium d'Alma

Cabaret Bio dégradable
5 novembre, Ménestrel (Diffusion Saguenay)
6 novembre, La Boîte à bleuets

Cibler (Danse K par K)
18 novembre, Auditorium d'Alma
19 novembre, salle Pierrette-Gaudreault (Rubrique)

De la liberté de la mise en scène...

Suite (et réponse) au billet précédent... par un extrait (tiré de la même référence que le dernier billet) de Schechner, cette fois, qui correspond - je dirais - assez bien à ma propre vision de la fonction du metteur en scène:

Le travail de mise en scène consiste à redonner une vision scénique à la pièce, non pas en essayant de retrouver celle de l'auteur, mais en cherchant en quoi les circonstances immédiates révèlent le texte. Il est de toute façon généralement impossible de retrouver la vision de l'auteur de la pièce. Cette vision peut être inconnue, comme c'est le cas de la plupart des écrivains prémodernes; ou alors la pièce est montée dans un contexte culturel différent de celui d'origine, ou encore les conventions de l'architecture du théâtre rendent cet objectif impossible. Redonner une vision scénique à la pièce est un processus incontournable, car la matrice socio-culturelle de la vision originelle change rapidement. La vision originelle est liée à la matrice originelle et se perd en même temps qu'elle. À mon avis, même la première mise en scène d'un drame n'a pas une position privilégiée à cet égard, à moins que l'auteur lui-même soit aussi le metteur en scène, et ce privilège disparaît avec l'auteur.

C'est assez clair... un peu radical... mais j'y crois profondément... et c'est en ce sens que, pour ma part, je réclame une liberté (respectueuse) du metteur en scène.

La sacro-sainte voix de l'auteur...

Sam Shepard, il y a quelques années...

Pour illustrer ce que d'aucuns nomment la voix de l'auteur (et qui parfois, lui vouent un respect tel qu'il s'apparente à un culte radical), voici un extrait d'une lettre* écrite par Sam Shepard, dramaturge américain - et acteur -, à Richard Schechner, metteur en scène, à propos de la mise en scène de son texte, The Tooth of Crime, par ce dernier en 1973:

Je vois, d'après les critiques, les témoignages d'amis qui ont vu la pièce et les écrits que vous avez publiés [...] que le spectacle est très éloigné de ce que j'avais en tête. Mais je n'ai jamais imaginé qu'il en serait autrement et je ne vois pas pourquoi vous devriez vous attendre à ce que je change ma manière de voir la pièce [...].

J'ai toujours été ouvert à toutes sortes de mises en scène de mes pièces dans l'espoir qu'un jour on les fasse vivre de la manière que j'envisage. Parmi ces centaines de mises en scène, j'en ai vu peut-être cinq qui fonctionnaient [...]. Pour moi, une pièce est écrite parce qu'un écrivain reçoit une vision qui ne peut être traduite autrement qu'à travers une pièce. Pas à travers un roman, un poème, une nouvelle ou un film, mais une pièce. Je crois que lorsque quelqu'un décide de monter cette pièce, c'est parce qu'il est attiré par cette vision. Si ma supposition est vraie, il me semble qu'il faut alors respecter la forme dans laquelle s'inscrit cette vision et non se contenter d'extrapoler à partir de sa langue et d'inventer une autre forme qui n'est plus la pièce. C'est peut-être une forme intéressante de théâtre, mais ce n'est pas la pièce et ne le sera jamais [...]. Je suis sûr que si vous essayez de monter d'autres pièces d'auteurs vivants, vous allez vous heurter à la même situation. C'est une question à laquelle vous devriez réfléchir au lieu de la balayer comme si elle était démodée ou même sans importance.

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* tiré de Performances (p. 37) de Richard Schechner

Au théâtre, cette semaine! (du 29 août au 4 septembre 2010)

Outre la rentrée universitaire (qui occupera le fort courtisé - par les compagnies de théâtre... qu'il n'y ait pas de confusions! - Alexandre Nadeau, éclairagistes de vocation et directeur technique de métier), il n'y a pas grand chose à se mettre sous la dent théâtrale.

Mais ce n'est que partie remise: le décompte est amorcé pour la tenue de la onzième édition du Festival International des Arts de la Marionnette à compter de la semaine prochaine.

Il y a pourtant:

Mercredi - 1er septembre 2010
Tour à bière (Chicoutimi), à compter de 19h

Première des deux soirées organisées par la Ligue d'Improvisation du Fjord (l'autre étant la semaine prochaine, au même endroit et à la même heure. En ce qui concerne les inscriptions pour la saison 2010 - 2011 de la Ligue d'improvisation du Fjord, nous vous invitons tous à nos deux (2) soirées prévues pour l'inscription individuelle ou d'équipes. De l'improvisation aura lieu tout au long de la soirée, venez participer et/ou voir ces deux soirées magnifiques.

Pour ceux qui, en attendant, on des enfants à occuper (ou qui souhaitent eux-même s'occuper), il faut savoir qu'une possibilité s'offre à vous: les ateliers de théâtre! Et pour mener à bien ce projet de développement de soi dans un cadre artistique, deux choix... contacter le Théâtre 100 Masques (Chicoutimi) au 418.698.3895 ou le Théâtre La Rubrique (Jonquière) au 418.542.5521.
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Je ne sais pas si tous les participants ont été trouvés... mais qu'importe, je diffuse l'info au cas où:

Dû à un enthousiasme insoutenable du public et à la réussite des années précédentes, ManiganSes reproduit pour un autre édition consécutive l'activité Prêts pas prêts des gaines. Voici les grandes lignes... Lors de l'ouverture du festival le 14 septembre, il y aura la fameuse pige des équipes et des contraintes. Chaque équipe (de 2 pers.) devra adapter une scène de film imposée par le grand Chalifour, et aura 48 hrs de création folle. La présentation devant public se fera le jeudi 16 sept. au cabaret (Pavillon Nikitoutagan).

J'enverrai plus d'info aux intéressés. D'ici là, à vos agendas! Témoignez haut et fort votre intérêt et confirmez-moi votre participation!!! Dépêchez-vous, 10 places sont disponibles!

Virginie Lavoie Larouche (ManiGanses)

Si Facebook avait existé à l'époque...

Petit clin-d'oeil parfaitement insignifiant... mais qu'importe... Voici une petite image trouvée par hasard sur Facebook:

Pour les novice en histoire, il faut, pour bien apprécier celle-ci, connaître les faits: Lincoln a été assissinné dans un théâtre, au cours d'une représentation, par John Wilkes Booth, comédien de son état!

Bibliothèque automnale

Au cours des mois qui viennent de s'écouler - et plus particulièrement depuis les quelques semaines qui meublent le mois d'août - je me suis attelé au rehaussement de ma bibliothèque de travail (entendre ici les quelques dizaines de livres théoriques qui me servent invariablement de référence) pour occuper les heures grises de l'automne et ainsi m'amener à préciser certains points dans ma recherche en cours.

L'ambition dépasse peut-être la disponibilité car le tout représente tout de même quelques 3250 pages (heureusement agrémentées d'images!). Les titres qui m'occuperont (et qui risquent, si ce n'est déjà le cas, de faire l'objet de références et de citations sur ce blogue) sont:

Bien sûr, le morceau de choix demeure les quatre tomes des Écrits de Meyerhold (une réédition récente - et augmentée - d'une première publication en 1974).

Dans la même lignée, il y a aussi Théâtre et révolution de A.V. Lounatcharsky (un bouquin qui parle du théâtre révolutionnaire russe des années 20 et donc, qui recoupe, en quelques sortes, l'oeuvre ci-haut nommée).

Les répétitions - un siècle de mise en scène. De Stanislavski à Bob Wilson (un cahier spécial de la revue Alternatives théâtrales sous la direction de Georges Banu, publié en 1997).

Dans la série des metteurs en scènes historiques, j'ai aussi mis la main sur Le Théâtre en marche d'Edward Gordon Craig qui renferme quelques textes fondateurs du théâtre occidental.

Dans la section plus contemporaine, il y a...

le numéro le (avant-?)dernier numéro (135) de la revue québécoise de théâtre Jeu dont le thème est Subversion.

Devant la parole du dramaturge français Valère Novarina (que je n'ai pas encore ouvert...).

Comme casse-tête intellectuel, je viens tout juste de me procurer Performance - Expérimentation et théorie du théâtre aux USA de Richard Schechner (dont les écrits sont abondamment cités dès qu'il est question des notions performatives - ce qui constitue, en soi, le coeur de ma recherche doctorale - et qui, jusqu'en 2008, ne se trouvaient pas en traduction française!).

Enfin, dans une veine beaucoup plus légère (et amusante), j'ai aussi en ma possession le délicieux Petite lexique amoureux du théâtre de Philippe Torreton dont j'ai déjà publié quelques extraits.

Doucet, personnalité du mois!

Jimmy Doucet se voit gratifier (et avec raison) du titre de Personnalité du mois Le Quotidien/Radio-Canada dans l'édition du week-end du journal.

Doucet, c'est l'auteur et metteur en scène de Mamie Fly présentée tout l'été à la Pulperie (de même que des Rois chasseurs et Rois pêcheurs présentés au même endroit)... mais c'est aussi et surtout le maître d'oeuvre (écriture, mise en scène, jeu) du titanesque projet de La route des mille et une histoires réunissant sept spectacles: Contes et légendes du Québec , L'Aventure de nuit et L'île fantastique présentés à Dolbeau-Mistassini; À la rencontre des fantômes de Péribonka à Péribonka, il va s'en dire; et La caravane en panne en trois versions différentes à Saint-Stanislas, Saint-Eugène d'Argentenay et Notre-Dame-de-Lorette. (À cela, il ne faudrait pas oublier qu'il a été l'homme derrière le succès, année après année, du théâtre d'été au Centre touristique de Vauvert.)

Bien que je ne connaisse pas Doucet personnellement, son travail me fascine... Il fait preuve d'une fabuleuse maîtrise dans ce type de théâtre - plein de procédés comiques, de farces bien montée, de personnages bien créés - où la scène se nourrit à même l'énergie de la salle. Et son ambition est enviable!

Voilà. C'est tout. Je trouvais important de le faire savoir.

Des notes et de la musique

Pour la première fois en seize ans, j'ai vu hier soir une représentation de QuébecIssime... enfin, de son spectacle De Céline Dion à la Bolduc.

De belles et bonnes voix... on y passe une bonne soirée. Le panorama musical du Québec du XXième siècle est impressionnant.

Mais à la fin, je dois avouer que je n'accroche pas vraiment...

Ce type de spectacle de grande envergure (et, ceci étant, je ne le dénigre pas) construit sur le principe de l'imitation me laisse de glace. Les reconstitutions, bien réalisées, ne m'émeuvent pas. Alors que le talent (réel) des chanteurs suffirait amplement à charmer et à rendre flamboyant ce spectacle, des mises en scène pas toujours heureuses (notamment l'intégration des danseuses) le noient.

N'empêche que, malgré le radicalisme du commentaire précédent, le temps passe rapidement et que, sans même y penser, on y dodeline de la tête et on y tape du pied... et peut-être, au fond, n'est-ce que ça qu'il faut! Et sortir du spectacle en sifflant l'une ou l'autre des chansons qui nous reste en tête!

Un théâtre hors du commun...

Josée et Chantale... dans une scène de La leçon de Ionesco

Mine de rien, le Théâtre Hors du Commun, fondé et dirigé par Sarah Bernard (au nom prédestiné!) chez elle, en est à sa quatrième saison et hier soir, les participants des ateliers de cet été présentaient le résultat de leur travail (en plein air!).

Bien assis dans la cour arrière de Sarah, une quarantaine de spectateurs...

Sur scène, un extrait du Banc de Marie Laberge, un extrait de La leçon de Ionesco et un bout important de la pièce de Meunier, Appelez-moi Stéphane. Parmi les comédiens, de véritables talents naturels faits pour la scène dont Madeleine Gagnon et Carol Émond...

Un petit théâtre sans prétention... une base théâtrale correcte et un contexte amusant... une autre représentation, au soleil ou sous la pluie, ce soir, à 18h30.

Une autre corde à mon arc...

Le contrat est signé...

Depuis 2007, j'écris sans cesse sur le théâtre dans cet espace. C'est un fait...

Par un concours de circonstances, je passe à autre chose (façon de parler...) puisque je serai, à partir de maintenant, pigiste pour le Voir Saguenay-Lac-Saint-Jean pour la section arts de la scène... quasi une extension de mon propre blogue!

La promotion et la mise en valeur du théâtre d'ici sera donc mon nouveau (enfin... ) credo.

Premier article: la rentrée théâtrale...

Les ateliers du Théâtre 100 Masques... début des inscriptions!

Depuis cinq ans maintenant, le Théâtre 100 Masques vise à faire connaître le théâtre en proposant des activités d’initiation et de pratique théâtrale dans un cadre artistique et professionnel reconnu.

Ainsi, le Théâtre 100 Masques reprendra bientôt ses ateliers réguliers de formation théâtrale. La session d'automne 2010 se déroulera du 20 septembre au 15 décembre 2010. Trois groupes seront composés selon les paramètres suivants: groupe Éveil (7 à 9 ans), groupe Expression (10 à 14 ans) et groupe Aîné (adultes):

· Le groupe Éveil découvrira différents métiers reliés au théâtre (auteur, metteur en scène, costumier, accessoiriste, scénographe) par la production d'un petit spectacle sous forme de création collective sous la direction de Sophie Larouche. Lundis soirs, de 18h00 à 19h30, 110.00$/session (Privilège des anciens : 100.00$)

· Le groupe Expression aura l’opportunité de créer un spectacle théâtral sous la direction de Sophie Larouche. Ils développeront ainsi leur aptitude créative en prenant part à toutes les démarches reliées à la construction du spectacle. Mardi soirs, de 18h00 à 20h00, 140.00$/session (Privilège des anciens : 125.00$)

· Le groupe Aîné explorera la réalité du métier d’acteur en suivant un programme pédagogique adapté à leur besoin. Il sera sous la direction de Madame Sarah Bernard. Mercredi soirs, de 19h00 à 20h30, 150.00$/session

Les ateliers ont lieu au Centre des Arts et de la Culture (SS-05), situé au 200, rue Hôtel-de-Ville, Saguenay (arrondissement Chicoutimi).

Les personnes intéressées sont invitées à s’inscrire au plus vite car le nombre de places est limité!

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Pour informations supplémentaires ou inscription :
418. 698.3895 ou
les100masques@hotmail.com